ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Wordless Rhetoric: Musical Form and the Metaphor of the Oration

دانلود کتاب بلاغت بی کلام: فرم موسیقی و استعاره سخنرانی

Wordless Rhetoric: Musical Form and the Metaphor of the Oration

مشخصات کتاب

Wordless Rhetoric: Musical Form and the Metaphor of the Oration

ویرایش: 1st Edition 
نویسندگان:   
سری: Studies in the History of Music 
ISBN (شابک) : 0674956028, 9780674956025 
ناشر: Harvard University Press 
سال نشر: 1991 
تعداد صفحات: 249 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 7 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 48,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 11


در صورت تبدیل فایل کتاب Wordless Rhetoric: Musical Form and the Metaphor of the Oration به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب بلاغت بی کلام: فرم موسیقی و استعاره سخنرانی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب بلاغت بی کلام: فرم موسیقی و استعاره سخنرانی

اگرچه "فرم" یکی از رایج ترین اصطلاحات مورد استفاده در تفسیر موسیقی است، اما همچنان یکی از مبهم ترین آنها است. این مطالعه ایده‌های در حال تکامل فرم موسیقی را از منظر تاریخی بررسی می‌کند و مفهوم‌سازی‌های کنونی موسیقی را روشن می‌کند. ایوان باندز تصویر غالب در میان آهنگسازان و تحلیلگران قرن هجدهم از موسیقی را به عنوان یک زبان، نوعی گفتمان بی کلام، که می تواند مخاطبان را به حرکت درآورد، بررسی می کند. در دوره‌های باروک و کلاسیک، یک ترکیب ابزاری شبیه به یک سخنرانی تلقی می‌شد، که شکل آن شرح و بسط معقول یک ایده موضوعی مرکزی بود. بنابراین تأکید غالب بر دیدگاه شنونده بود. این استعاره بلاغی نشان داده شده است که در قرن نوزدهم جای خود را به ایده یک اثر موسیقی به عنوان یک موجودیت ارگانیک داده است، تصویری که بر خودمختاری اثر تأکید دارد. شنونده، در واقع، صرفاً به یک شخص ثالث علاقه مند تبدیل می شود. باندز در گزارش خود از این دیدگاه های در حال تغییر، از نوشته های طیف وسیعی از نظریه پردازان قرن 18 و 19 استفاده می کند. تحلیل‌های او بر حرکت‌های خاص سونات‌های هایدن، موتزارت و بتهوون متمرکز است و از پیش‌فرض‌های نظری که مشخصه زمان خود آهنگسازان است، آگاه می‌شود. در یک ترکیب نهایی، مدل بلاغی قرن هجدهم - با تمرکز بر عملکرد ساختاری ایده های موسیقی و نقش شنونده - به عنوان پیشروی نظریه های شنونده محور و طرح داستانی امروزی در مورد فرم موسیقی ظاهر می شود. باندز در "بلاغه بی کلام" از نظریه ادبی برای توسعه ارزیابی نوآورانه خود از فرم موسیقی استفاده می کند. این کتاب باید برای هر کسی که موسیقی مطالعه می کند یا به دنبال درک تجزیه و تحلیل موسیقی است مفید باشد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Although "form" is one of the most commonly used terms in music interpretation, it remains one of the most ambiguous. This study explores evolving ideas of musical form from a historical perspective and sheds light on current conceptualizations of music. Evan Bonds examines the image - dominant among 18th-century composers and analysts - of music as a language, a kind of wordless discourse, which could move audiences. In the Baroque and Classical periods an instrumental composition was viewed as analogous to an oration, its form the intelligible elaboration of a central thematic idea. The predominant emphasis, therefore, was on the perspective of the listener. This rhetorical metaphor is shown giving way in the 19th century to the idea of a musical work as an organic entity, an image that emphasizes the autonomy of the work. The listener, in effect, becomes merely an interested third party. In his account of these changing perspectives, Bonds draws on the writings of a broad range of 18th- and 19th-century theorists. His analyses focus on specific sonata form movements by Haydn, Mozart, and Beethoven and are informed by the theoretical premises that characterize the composers' own times. In a final synthesis, the 18th-century rhetorical model - with its focus on the structural function of musical ideas and the role of the listener - emerges as a forerunner of today's listener-orientated and plot theories about musical form. In "Wordless Rhetoric" Bonds makes use of literary theory to develop his innovative evaluation of musical form. This book should be useful to anyone who studies music or seeks to understand music analysis.





نظرات کاربران