دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: نویسندگان: Alison Butler سری: ISBN (شابک) : 1903364272, 9781903364277 ناشر: سال نشر: 2002 تعداد صفحات: 147 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب سینمای زنان – صفحه مسابقه (برش های کوتاه): هنر و تاریخ هنر، هنر سینماتوگرافی، تاریخ فیلم
در صورت تبدیل فایل کتاب Women's Cinema – The Contested Screen (Short Cuts) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای زنان – صفحه مسابقه (برش های کوتاه) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
سینمای زنان مقدمهای برای بحثهای انتقادی پیرامون فیلمسازی زنان فراهم میکند و آن بحثها را به انواع شیوههای سینمایی مرتبط میکند. آلیسون باتلر با اقتباس از نظریههای نوآورانه کلیر جانستون، استدلال میکند که سینمای زنان یک سینمای فرعی است که در داخل سینماهای دیگر وجود دارد و رمزها و سیستمهای سنتهای اصلی سینمایی را از درون منعکس میکند و به چالش میکشد. باتلر با استفاده از کارگردانان متعارف و نامهای کمتر شناخته شده، از شانتال آکرمن تا موفیدا تلتلی، بهعنوان نمونه، استدلال میکند که سینمای زنان علیرغم تنوعاش، با روشهایی که در آن قراردادهای سینمایی را دوباره کار میکند، متحد میشود.
Women's Cinema provides an introduction to critical debates around women's filmmaking and relates those debates to a variety of cinematic practices. Taking her cue from the groundbreaking theories of Claire Johnston, Alison Butler argues that women's cinema is a minor cinema that exists inside other cinemas, inflecting and contesting the codes and systems of the major cinematic traditions from within. Using canonical directors and less established names, ranging from Chantal Akerman to Moufida Tlatli, as examples, Butler argues that women's cinema is unified in spite of its diversity by the ways in which it reworks cinematic conventions.