دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Women Photographers and Mexican Modernity: Framing the Twentieth Century
دانلود کتاب عکاسان زن و مدرنیته مکزیکی: چارچوب قرن بیستم
مشخصات کتاب
Women Photographers and Mexican Modernity: Framing the Twentieth Century
ویرایش: [1 ed.] نویسندگان: Julia R. Brown, Radmila Stefkova, Tamara R. Williams سری: Routledge Research in Gender and Art ISBN (شابک) : 9781032313566, 9781003309352 ناشر: Routledge سال نشر: 2024 تعداد صفحات: 180 [181] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 18 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Women Photographers and Mexican Modernity: Framing the Twentieth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عکاسان زن و مدرنیته مکزیکی: چارچوب قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب عکاسان زن و مدرنیته مکزیکی: چارچوب قرن بیستم
عکاسانی که در این کتاب مورد بحث قرار گرفته اند، بحث برانگیزترین جنبه های سازمان اجتماعی در مکزیک را مورد بررسی قرار می دهند و به این پرسش می پردازند که تعلق داشتن، مکزیکی بودن، تجربه مدرنیته و خلق هنر به عنوان فردی که از نظر فرهنگی، سیاسی یا نژادی به حاشیه رانده شده است چیست. با انتخاب سوژه‌های انسانی، فضاها و زیبایی‌شناسی حذف شده از شهر حروف، هر یک از عکاسان مورد بحث در این جلد مجموعه‌ای از هنر را تولید می‌کنند که روایت‌های غالب مدرن‌سازی اجتماعی و فرهنگی در مکزیک را به چالش می‌کشد. در مجموع، کار آنها نمایانگر مفاهیم متفاوت و متنوعی از معنای مدرنیته مکزیکی است. این کتاب مورد توجه محققانی است که در زمینه تاریخ هنر، تاریخ عکاسی، مطالعات زنان و مطالعات مکزیکی کار می کنند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The photographers discussed in this book probe the most contentious aspects of social organization in Mexico, questioning what it means to belong, to be Mexican, to experience modernity and to create art as a culturally, politically, or racially marginalized person. By choosing human subjects, spaces, and aesthetics excluded from the Lettered City, each of the photographers discussed in this volume produce a corpus of art which contest dominant narratives of social and cultural modernization in Mexico. Taken together, their work represents diverging and diverse notions of what is meant by Mexican modernity. The book will be of interest to scholars working in art history, history of photography, women\'s studies, and Mexican studies.
فهرست مطالب
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Contents List of Contributors Acknowledgments Introduction PART I: Gendering the Gaze: Frame, Context, Collaboration 1. In and Around Photographic Portraits (or Portraiture?) 2. The Margins and Potential Horizons of Mexico’s Postrevolutionary Modernity in Four Photographs by Tina Modotti, Kati Horna, Mariana Yampolsky, and Elsa Medina PART II: Counter-Perspectives: Ideologies, Subjectivity, and Corporeality 3. Earth Images: Tina Modotti and Agrarian Radicalism in Mexico 4. Fundamental Considerations for Mariana Yampolsky’s Photography 5. Gaze as Mirror/Encountering the Other: On the Photographic Communication of Graciela Iturbide 6. Unsettling Hyper-Heteronormative Masculinity: Lourdes Grobet’s Family Portraits PART III: Re-Presenting Gender and Race 7. Solidarity and Witnessing in the Photographs of Marta Zarak 8. A Record of Things Seen: The Photographs of Frida Hartz in Irma Pineda’s Guie’ni Zebe/La flor que se llevó 9. Seeing and Feeling the 1990s: Phototextual Explorations by Maruch Sántiz Gómez and Xunka’ López Díaz 10. The Untold Story of Black Mexico: Uncovering the Identity of the Afro-Descendant Woman in the Photography of Koral Carballo and Mara Sánchez Renero Epilogue Index
