Women in American Operas of the 1950s: Undoing Gendered Archetypes

ویرایش:  
نویسندگان: Monica A. Hershberger  
سری: Eastman Studies in Music; 187 
ISBN (شابک) : 1648250610, 9781648250613 
ناشر: University of Rochester Press 
سال نشر: 2023 
تعداد صفحات: 239 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 107 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 45,000

اولین تحلیل فمینیستی برخی از پر اجراترین آثار در کانون اپرای آمریکایی، با تأکید بر صداها و دیدگاه‌های سوپرانوهایی که این اپراها را زنده کردند.

در دهه 1950، آهنگسازان و نوازندگان لیبرت در ایالات متحده مشغول ایجاد یک رپرتوار اپرا بودند که عمیقاً پاسخگوی فرهنگ آمریکایی و نگرانی های آمریکایی باشد. با این حال، آنها از پارادایم دیرینه ای که معمولاً در اپرای اروپایی بیان شده بود، رها نشدند: یعنی زنانی که قدیس و پاک هستند یا از نظر جنسی فاسد، بدون حد وسط. در نتیجه، در اپرای آمریکایی دهه 1950، زنان بار دیگر به قربانیان اجتناب ناپذیر اپرا تبدیل شدند.

با این حال سوپرانوهایی که وظیفه به تصویر کشیدن این مظاهر فضیلت و مخالفانشان را بر عهده داشتند، همیشه آنها را آنطور که آهنگسازان و آهنگسازانشان ساخته بودند، نمی گرفتند. گاهی اوقات آنها با اجرای خود نقش هایی را که به آنها محول شده بود بازنویسی می کردند. گاهی اوقات آنها از تجربیات زندگی خود برای سرمایه گذاری اصالت بیشتر در نقش ها استفاده می کردند.

این کتاب با فصل‌هایی درباره سرزمین لطیف، سوزانا، تصنیف بیبی دو و لیزی بوردن، برخی از اجراشده‌ترین و در عین حال کمتر مطالعه‌شده‌ترین آثار در کانن اپرای آمریکایی را تحلیل می‌کند. این کتاب توصیف معروف کاترین کلمان از اپرا را به‌عنوان «نابودی زنان» تأیید می‌کند، و در عین حال نشان می‌دهد که چگونه خوانندگانی مانند بورلی سیلز و فیلیس کرتین، سال‌ها قبل از تجدید حیات رسمی جنبش فمینیستی آمریکا، برای مقاومت در برابر چنین شکست‌هایی تلاش کردند. به طور خلاصه، آنها در نهایت به از بین بردن کلیشه‌های جنسیتی قدرتمندی که تا آن زمان غالباً در خانه‌های اپرا حاکم بود، کمک کردند.

The first feminist analysis of some of the most performed works in the American-opera canon, emphasizing the voices and perspectives of the sopranos who brought these operas to life.

In the 1950s, composers and librettists in the United States were busy seeking to create an opera repertory that would be deeply responsive to American culture and American concerns. They did not break free, however, of the age-old paradigm so typically expressed in European opera: that is, of women as either saintly and pure or sexually corrupt, with no middle ground. As a result, in American opera of the 1950s, women risked becoming once again opera's inevitable victims.

Yet the sopranos who were tasked with portraying these paragons of virtue and their opposites did not always take them as their composers and librettists made them. Sometimes they rewrote, through their performances, the roles they had been assigned. Sometimes they used their lived experiences to invest greater authenticity in the roles.

With chapters on The Tender Land, Susannah, The Ballad of Baby Doe, and Lizzie Borden, this book analyzes some of the most performed yet understudied works in the American-opera canon. It acknowledges Catherine Clément's famous description of opera as "the undoing of women," while at the same time illuminating how singers like Beverly Sills and Phyllis Curtin worked to resist such undoing, years before the official resurgence of the American feminist movement. In short, they ended up helping to dismantle powerful gendered stereotypes that had often reigned unquestioned in opera houses until then.

Dedication
Contents
Acknowledgments
Introduction: Peyton Place, USA
1 American Opera at Mid-Century
2 A Conniving Gold Digger: Elizabeth “Baby Doe” Tabor
3 A “Really Vicious Monster”: Lizzie Andrew Borden
4 A Chaste White Woman: Laurie Moss
5 A Dangerous Jezebel: Susannah Polk
Epilogue: “The World So Wide”—Beyond the Virgin or the Whore in the Twenty-First Century
Bibliography
Index