دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.] نویسندگان: Darren Newbury, Lorena Rizzo, Kylie Thomas سری: ISBN (شابک) : 9781350136557, 9781003087410 ناشر: Routledge سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 295 [311] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 28 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Women and Photography in Africa: Creative Practices and Feminist Challenges به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زنان و عکاسی در آفریقا: شیوههای خلاقانه و چالشهای فمینیستی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مجموعه به بررسی مشارکت چندوجهی تاریخی و معاصر زنان در عکاسی در آفریقا میپردازد.\r\n\r\nاین کتاب راههای جدیدی برای اندیشیدن درباره تاریخ عکاسی، کاوش از طریق مطالعات موردی در مفصلبندیهای پیچیده و تاریخی خاص جنسیت و عکاسی در این قاره، و توجه به چالشها و پتانسیلهای تعاملات فمینیستی و پسااستعماری معاصر با رسانه ارائه میدهد. این جلد در بخشهای موضوعی سازماندهی شده است که زندگی و کار عکاسان زن از لحاظ تاریخی مهم و در عین حال نادیده گرفته شده و همچنین آثار زنان عکاس معاصر آفریقایی تحسینشده مانند هلا عمار، فاتوماتا دیاباته، لبوهانگ کگانیه و زانله موهولی را ارائه میکند. این کتاب تأملات انتقادی را در مورد سیاست تولید دانش جنسیتی و تولید هویتهای نژادی و جنسیتی و ذهنیتهای بدیل و فرعی ارائه میکند. چندین فصل روشن می کند که چگونه عکاسان، مجموعه داران و متصدیان زن معاصر آفریقایی با آرشیوهای عکاسی استعماری درگیر هستند تا اشکال کلیشه ای بازنمایی را به چالش بکشند و ضد تاریخ های قدرتمندی تولید کنند.\r\n\r\nاین مجموعه با طرح پرسشهای انتقادی درباره نژاد، جنسیت و تاریخ عکاسی، الگویی برای رویکردهای فمینیستی میان رشتهای برای محققان و دانشجویان تاریخ هنر، مطالعات بصری و تاریخ آفریقا فراهم میکند.
This collection explores women’s multifaceted historical and contemporary involvement in photography in Africa. The book offers new ways of thinking about the history of photography, exploring through case studies the complex and historically specific articulations of gender and photography on the continent, and attending to the challenge and potential of contemporary feminist and postcolonial engagements with the medium. The volume is organised in thematic sections that present the lives and work of historically significant yet overlooked women photographers, as well as the work of acclaimed contemporary African women photographers such as Héla Ammar, Fatoumata Diabaté, Lebohang Kganye and Zanele Muholi. The book offers critical reflections on the politics of gendered knowledge production and the production of racialised and gendered identities and alternative and subaltern subjectivities. Several chapters illuminate how contemporary African women photographers, collectors and curators are engaging with colonial photographic archives to contest stereotypical forms of representation and produce powerful counter-histories. Raising critical questions about race, gender and the history of photography, the collection provides a model for interdisciplinary feminist approaches for scholars and students of art history, visual studies and African history.