Wolfgang Tillmans

ویرایش: [First Edition] 
نویسندگان: Julie Ault,  Daniel Birnbaum,  Dominic Molon,  Russell Ferguson,  Mark Wigley,  Lane Relyea  
سری:  
ISBN (شابک) : 0300120222, 9780300120226 
ناشر: Yale University Press 
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 181
[94] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 5 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 48,000

تعداد کمی از هنرمندان در طول دو دهه گذشته به اندازه عکاس آلمانی ولفگانگ تیلمانز (متولد 1968) شیوه ساخت، خواندن و دریافت تصاویر عکاسی را تغییر داده اند. یکی از مهم‌ترین و متمایزترین هنرمندانی که در دهه 1990 ظهور کرد، آثار تیلمنز به دلیل بازتاب‌های قدرتمندش در مورد اشیا و لحظات نادیده گرفته شده در زندگی روزمره در سطح بین‌المللی شناخته شده است. این کتاب مصور سخاوتمندانه با تصاویری برگرفته از کل زندگی حرفه‌ای تیلمانز، اولین نمایشگاه گذشته‌نگر این هنرمند در ایالات متحده را همراهی می‌کند و جلوه‌های قدرتمند پرتره‌ها، انتزاع‌ها و نقوش ساختاری و مجسمه‌سازی او را به نمایش می‌گذارد. مقالات محققان برجسته زمینه هنر و صحنه فرهنگ پاپ آلمان را بررسی می کند که تیلمانز برای اولین بار در اواخر دهه 1980 در آن شروع به کار کرد. استفاده او از مجلات هم به عنوان محل برگزاری و هم به عنوان منبع منبع؛ رویکرد منحصر به فرد او به پرتره؛ توانایی او در ایجاد حس صمیمیت بین بیننده و سوژه های مختلف از دوستانش گرفته تا شخصیت های فرهنگی و سران دولت؛ و رویکرد متمایز او برای ارائه تصاویر خود در نمایش ها و اینستالیشن ها. این کتاب با نگاهی شگفت‌انگیز به وسعت حرفه‌ی تیلمنز تا به امروز، از جمله آخرین کار جدید او، توانایی‌های مشهور یکی از انقلابی‌ترین عکاسان دنیای هنر را نشان می‌دهد.

Few artists have changed the manner in which photographic images are made, read, and received over the past two decades as dramatically as German photographer Wolfgang Tillmans (b. 1968). One of the most important and distinctive artists to emerge in the 1990s, Tillmans’s work is internationally recognized for its powerful reflections on the often overlooked objects and moments in everyday life. With images culled from the entirety of Tillmans’s career, this generously illustrated book accompanies the artist’s first retrospective exhibition in the United States and features the potent effects of his portraits, abstractions, and structural and sculptural motifs. Essays by leading scholars examine the context of the German art and pop cultural scene in which Tillmans first began working in the late 1980s; his use of magazines as both venue and source materials; his unique approach to portraiture; his ability to create a sense of intimacy between the viewer and subjects ranging from his friends to cultural figures and heads of state; and his distinctive approach to presenting his images in displays and installations. A fascinating loo­k at the breadth of Tillmans’s career to date, including his most recent new work, this book demonstrates the renowned abilities of one of the art world’s most revolutionary photographers.