دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سیستم های عامل ویرایش: نویسندگان: Jay David Bolter. Diane Gromala سری: ISBN (شابک) : 0262025450, 9781423728634 ناشر: سال نشر: 2003 تعداد صفحات: 195 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Windows and Mirrors: Interaction Design, Digital Art, and the Myth of Transparency (Leonardo Books) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب پنجره ها و آینه ها: طراحی تعامل، هنر دیجیتال و اسطوره شفافیت (کتاب های لئوناردو) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در کتاب Windows and Mirrors: Interaction Design, Digital Art, and the Myth of Transparency، جی دیوید بولتر و دایان گرومالا استدلال میکنند که برخلاف گفته معروف دونالد نورمن، ما همیشه نمیخواهیم رایانههایمان «دستگاههای اطلاعاتی» نامرئی باشند. آنها می گویند که یک کامپیوتر شبیه یک توستر یا جاروبرقی نیست. احساس می کند رسانه ای است که اکنون جای خود را در کنار رسانه های دیگر مانند چاپ، فیلم، رادیو و تلویزیون می گیرد. کامپیوتر به عنوان رسانه، اشکال و ژانرهای جدیدی را برای هنرمندان و طراحان ایجاد می کند. بولتر و گرومالا میخواهند هنر دیجیتال را به طراحان وب، فنآوران آموزشی، گرافیستها، طراحان رابط، کارشناسان HCI و هر کسی که به مفاهیم فرهنگی انقلاب دیجیتال علاقهمند است نشان دهند. در اوایل دهه 1990، وب جهانی شروع به تغییر از بازنمایی کلامی صرف به تجربه ای برای کاربر کرد که در آن فرم و محتوا کاملاً یکپارچه شده بودند. طراحان مهارت ها و حساسیت های خود را به وب آوردند و همچنین این باور را داشتند که پیام از طریق تعامل کلمات و تصاویر منتقل می شود. بولتر و گرومالا استدلال می کنند که نامرئی یا شفافیت تنها نیمی از داستان است. هدف طراحی دیجیتال ایجاد ریتمی بین شفافیت است - که با تسلط بر تکنیک ها و بازتاب ممکن می شود - زیرا خود رسانه به ما کمک می کند تا تجربه خود را از آن درک کنیم. این کتاب به بررسی آثار اخیر هنر دیجیتال از گالری هنر می پردازد. در SIGGRAPH 2000. این آثار، و گنجاندن آنها در یک کنفرانس مهم کامپیوتری، نشان می دهد که هنر دیجیتال برای فناوران مرتبط است. در واقع هنر دیجیتال را می توان ناب ترین شکل طراحی تجربی در نظر گرفت. مثالهای این کتاب نشان میدهد که طراحی نیازی به ارائه اطلاعات ندارد و سپس خود را از آگاهی ما پاک میکند، بلکه میتواند ما را در یک تجربه تعاملی از فرم و محتوا درگیر کند.
In Windows and Mirrors: Interaction Design, Digital Art, and the Myth of Transparency, Jay David Bolter and Diane Gromala argue that, contrary to Donald Norman's famous dictum, we do not always want our computers to be invisible "information appliances." They say that a computer does not feel like a toaster or a vacuum cleaner; it feels like a medium that is now taking its place beside other media like printing, film, radio, and television. The computer as medium creates new forms and genres for artists and designers; Bolter and Gromala want to show what digital art has to offer to Web designers, education technologists, graphic artists, interface designers, HCI experts, and, for that matter, anyone interested in the cultural implications of the digital revolution.In the early 1990s, the World Wide Web began to shift from purely verbal representation to an experience for the user in which form and content were thoroughly integrated. Designers brought their skills and sensibilities to the Web, as well as a belief that a message was communicated through interplay of words and images. Bolter and Gromala argue that invisibility or transparency is only half the story; the goal of digital design is to establish a rhythm between transparency--made possible by mastery of techniques--and reflection--as the medium itself helps us understand our experience of it.The book examines recent works of digital art from the Art Gallery at SIGGRAPH 2000. These works, and their inclusion in an important computer conference, show that digital art is relevant to technologists. In fact, digital art can be considered the purest form of experimental design; the examples in this book show that design need not deliver information and then erase itself from our consciousness but can engage us in an interactive experience of form and content.