دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: George P. Landow
سری: Routledge Revivals
ISBN (شابک) : 113884280X, 9781138842809
ناشر: Routledge
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 211
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 76 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ویلیام هولمن هانت و نمادشناسی گونه شناختی: هنرمندان انفرادی، مقاله، مونوگراف، هنر و عکاسی، نقد، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ هنر، علوم انسانی، کتاب های درسی جدید، مستعمل و اجاره، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب William Holman Hunt and Typological Symbolism به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ویلیام هولمن هانت و نمادشناسی گونه شناختی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این مطالعه که اولین بار در سال 1979 منتشر شد، لندو ادعا می کند که نسخه هانت از پیش رافائلیتیسم عمدتاً به سیستم پیچیده ای از نمادگرایی نقاشی توجه می کند تا با رئالیسم عکاسی که معمولاً تصور می شود. هانت مانند راسکین معتقد بود که نمادگرایی مبتنی بر گونهشناسی کتاب مقدس - روش یافتن پیشبینیهای مسیح در تاریخ عبری - میتواند هنری ایدهآل ایجاد کند که مشکلات نقاشی ویکتوریا را حل کند. به گفته هانت، این نمادگرایی استادانه میتواند به طور همزمان از خطرات ماتریالیسم نهفته در سبک رئالیستی، قراردادگرایی مرده هنر آکادمیک و احساساتی بودن بسیاری از نقاشیهای معاصر اجتناب کند.
جورج لندو کار هانت را در چارچوب این استدلال بررسی می کند و با تکیه بر مطالب ناشناخته یا غیرقابل دسترس بسیار نشان می دهد که چگونه از متون، چارچوب ها و نمادها برای ایجاد هنر پیچیده میانجیگری استفاده می کند که به طور فزاینده ای رویایی می شود. همانطور که هنرمند بزرگتر شد. این کتاب برای دانشجویان تاریخ هنر ایده آل است.
In this study, first published in 1979, Landow contends that Hunt’s version of Pre-Raphaelitism concerned itself primarily with an elaborate system of painterly symbolism rather than with a photographic realism as has been usually supposed. Like Ruskin, Hunt believed that a symbolism based on scriptural typology – the method of finding anticipations of Christ in Hebrew history – could produce an ideal art that would solve the problems of Victorian painting. According to Hunt, this elaborate symbolism could simultaneously avoid the dangers of materialism inherent in a realistic style, the dead conventionalism of academic art, and the sentimentality of much contemporary painting.
George Landow examines Hunt’s work in the context of this argument and, drawing on much unknown or previously inaccessible material, shows how he used texts, frames, and symbols to create a complex art of mediation that became increasingly visionary as the artist grew older. This book is ideal for students of art history.