دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Paolo Belardi. Zachary Nowak
سری:
ISBN (شابک) : 0262525488, 9780262525480
ناشر: The MIT Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 133
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب چرا معماران هنوز هم ترسیم می کنند: نقد معماری هنر عکاسی پیش نویس روش های ارائه مواد مرجع مهندسی حمل و نقل
در صورت تبدیل فایل کتاب Why Architects Still Draw به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چرا معماران هنوز هم ترسیم می کنند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چرا زمانی که نرم افزار طراحی و اتوکد با یک کلیک فاصله دارند، یک معمار باید مداد را دراز کند؟ هنگامی که اسکنرهای سه بعدی و دستگاه های GPS در دسترس هستند از خط کش استفاده کنید؟ پائولو بلاردی در چرا معماران هنوز ترسیم می کنند، دفاعی زیبا و پرشور از طراحی با دست به عنوان یک روش تفکر ارائه می دهد. بلاردی لودیت نیست. او معماران را ترغیب نمی کند که دستگاه های دیجیتال را برای آبرنگ و نوار اندازه گیری کنار بگذارند. در عوض، او موردی برای طراحی به عنوان رابط بین ایده و خود اثر ایجاد می کند. بلاردی استدلال می کند که یک نقاشی، کل طرح نهایی را در خود جای داده است. این پارادوکس بلوط است: یک پروژه از یک نقاشی پدید می آید - حتی از یک طرح، خشن و زیبا - درست همانطور که یک درخت بلوط از یک بلوط بیرون می آید. بلاردی با ذکر نمونههایی نه تنها از معماری، بلکه از ادبیات، شیمی، موسیقی، باستانشناسی و هنر، نشان میدهد که چگونه طراحی یک ضبط غیرفعال نیست، بلکه لحظهای از اختراع است که سرشار از امکانات خلاقانه است. بلاردی با حرکت از طرح به نظرسنجی، معنای اندازهگیری را در عصر دیجیتال بررسی میکند. بررسی یک سایت باید فراتر از عرض، ارتفاع و عمق باشد. باید شامل دو بعد دیگر باشد: تاریخ و فرهنگ. بلاردی عقیم بودن تکنیکهایی را نشان میدهد که دقت متریک را بر تناسب فرهنگی ارزش میدهند، و برای یک «نقاشی آگاهانه» استدلال میکند که بیش از متر یا فوت، سنگ یا فولاد را در نظر میگیرد. بلاردی می نویسد، حتی در عصر رسانه های الکترونیکی، طراحی می تواند نقش خود را به عنوان سنگ بنای معماری حفظ کند.
Why would an architect reach for a pencil when drawing software and AutoCAD are a click away? Use a ruler when 3D-scanners and GPS devices are close at hand? In Why Architects Still Draw, Paolo Belardi offers an elegant and ardent defense of drawing by hand as a way of thinking. Belardi is no Luddite; he doesn't urge architects to give up digital devices for watercolors and a measuring tape. Rather, he makes a case for drawing as the interface between the idea and the work itself. A drawing, Belardi argues, holds within it the entire final design. It is the paradox of the acorn: a project emerges from a drawing -- even from a sketch, rough and inchoate -- just as an oak tree emerges from an acorn. Citing examples not just from architecture but also from literature, chemistry, music, archaeology, and art, Belardi shows how drawing is not a passive recording but a moment of invention pregnant with creative possibilities. Moving from the sketch to the survey, Belardi explores the meaning of measurement in a digital era. A survey of a site should go beyond width, height, and depth; it must include two more dimensions: history and culture. Belardi shows the sterility of techniques that value metric exactitude over cultural appropriateness, arguing for an "informed drawing" that takes into consideration more than meters or feet, stone or steel. Even in the age of electronic media, Belardi writes, drawing can maintain its role as a cornerstone of architecture.