دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: نویسندگان: Ilyana Karthas سری: ISBN (شابک) : 9780773597808 ناشر: McGill-Queen’s University Press سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 405 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 7 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب When Ballet Became French: Modern Ballet and the Cultural Politics of France, 1909-1939 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب وقتی باله فرانسوی شد: باله مدرن و سیاست های فرهنگی فرانسه ، 1909-1939 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
قرنها قبل از انقلاب 1789، باله منبع غرور فرهنگی بزرگی برای فرانسه بود، اما در قرن بیستم شکل هنری همراه با جایگاه بینالمللی فرانسه بدتر شد. تا زمانی که بالههای روسیه اثر سرژ دیاگیلف در پاریس در دهه اول قرن جدید به موفقیت دست یافت، فرانسه این فرصت را پذیرفت تا باله را به شکوه سابق خود بازگرداند و آن را به نشانهای از ملت تبدیل کند. در وقتی باله فرانسوی شد، ایلیانا کارتاس احیای باله و اهمیت حیاتی آن برای فرهنگ فرانسه را در طول دوره ای از تبادل فرهنگی مهم فراملی و تغییر نگرش نسبت به جنسیت و بدن بررسی می کند. با متحد کردن رشتههای تاریخ فرهنگی، مطالعات جنسیتی و زنان، زیباییشناسی و تاریخ رقص، کارتاس روشهایی را بررسی میکند که در آن بحثهای باله با نگرانیهای فرانسوی در مورد ملت، مدرنیته و هویتهای جنسیتی تلاقی میکند و نشان میدهد که چگونه باله به عنوان ابزار مهمی برای پروژه تجدید ملی فرانسه او با ربط دادن تفسیر باله به مضامین فراملی گرایی، ناسیونالیسم، زیبایی شناسی، جنسیت و سیاست بدنی، به بررسی روندی می پردازد که طی آن منتقدان، هنرمندان و روشنفکران باله را به نمادی از فرهنگ فرانسوی تبدیل کردند. اولین کتابی که به بررسی همبستگی بین باله و ناسیونالیسم فرانسوی می پردازد، وقتی باله فرانسوی شد، نشان می دهد که چگونه رقص می تواند تاریخ فرهنگی و سیاسی یک ملت را متحول کند.
For centuries before the 1789 revolution, ballet was a source of great cultural pride for France, but by the twentieth century the art form had deteriorated along with France's international standing. It was not until Serge Diaghilev's Ballets Russes found success in Paris during the first decade of the new century that France embraced the opportunity to restore ballet to its former glory and transform it into a hallmark of the nation. In When Ballet Became French, Ilyana Karthas explores the revitalization of ballet and its crucial significance to French culture during a period of momentous transnational cultural exchange and shifting attitudes towards gender and the body. Uniting the disciplines of cultural history, gender and women's studies, aesthetics, and dance history, Karthas examines the ways in which discussions of ballet intersect with French concerns about the nation, modernity, and gender identities, demonstrating how ballet served as an important tool for France's project of national renewal. Relating ballet commentary to themes of transnationalism, nationalism, aesthetics, gender, and body politics, she examines the process by which critics, artists, and intellectuals turned ballet back into a symbol of French culture. The first book to study the correlation between ballet and French nationalism, When Ballet Became French demonstrates how dance can transform a nation's cultural and political history.
Illustrations ix Acknowledgments xi Introduction 3 1 Parisian Intellectuals, the Press, and the Ballet 34 2 The “Russian Season” in Paris and the Politics of Transnational Artistic Exchange 68 3 A Nation (Re)Turns to Ballet: The Quest to Redeem French Ballet 104 4 Ballet and the Cultural Politics of Modern Aesthetics 146 5 In Search of a National Style 183 6 The Return of the Male Dancer 221 7 The Rise of the Professional Female Dancer 263 Conclusion 303 Notes 311 Bibliography 361 Index 381