دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Robert L. McLaughlin, Sally E. Parry سری: ISBN (شابک) : 0813123860, 9780813171371 ناشر: سال نشر: 2006 تعداد صفحات: 368 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب We'll Always Have the Movies: American Cinema during World War II به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ما همیشه فیلمها را خواهیم داشت: سینمای آمریکا در طول جنگ جهانی دوم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ما همیشه فیلمها را داریم بررسی میکند که چگونه فیلمهای ساخته شده در هالیوود در طول جنگ جهانی دوم ابزاری برای کمک به آمریکاییها برای درک جنگ بودند. این فیلمها به دور از تبلیغات سادهای و پرچمدار که برای برانگیختن واکنشهای احساسی طراحی شدهاند، ساختارهای روایی را به مخاطب ارائه میدهند که پایهای برای درک تفاوتهای ظریف جنگ را تشکیل میدهد. این فیلمها از مخاطبان میخواستند پیامدهای تهدید نازیها را در نظر بگیرند، آنها هم چهره دشمنان و هم متحدان ما را نشان دادند و نقشهای جنسیتی در زمان جنگ را تغییر دادند. ما همیشه فیلمها را خواهیم داشت نشان میدهد که چگونه فیلم پس از فیلم، روایتها، انواع شخصیتها و لفاظیهایی را که جنگ و نقش هر آمریکایی در آن را قابل درک میکرد، تکرار میکردند. رابرت ال. مک لافلین و سالی ای پری بیش از 600 فیلم ساخته شده بین سال های 1937 و 1946 را به نمایش گذاشته اند - از جمله بسیاری از آنها که قبلاً در این زمینه بحث نشده است - و اهمیت فرهنگی و تاریخی این فیلم ها را در توضیح جنگ برای تماشاگران سینما تحلیل کرده اند. فیلمهای قبل از پرل هاربر مانند گروهبان یورک، خبرنگار خارجی و دیکتاتور بزرگ، منطق جنگ در اروپا را پایهریزی کردند. پس از ورود آمریکا به جنگ، فیلم هایی مانند نیروی هوایی، So Proudly We Hail! و Back to Bataan دلایل دخالت ایالات متحده در اقیانوس آرام را بیان کردند. باند هیتلر، صحرا و باتان دشمنان ما را تعریف کردند. و خانم مینیور، ماموریت به مسکو، و دانه اژدها متحدان ما را تعریف کردند. برخی از فیلمها - معجزه نهر مورگان، درود بر قهرمان فاتح، و قایق نجات از جمله آنها - نگرانیهای داخلی در مورد تأثیرات جنگ بر جامعه آمریکا را بررسی کردند. از میان بسیاری از فیلمهایی که به دنبال توضیح سیاست پشت و تأثیر اجتماعی جنگ بودند - و چرایی مربوط به آمریکاییها بود - کازابلانکا شاید یکی از شناختهشدهترین فیلمها باشد. مک لافلین و پری استدلال می کنند که Rick's Caf?© Am?©ricain به عنوان سازمان ملل متحد عمل می کند و به شخصیت هایی پناه می دهد که نماینده کشورهای تحت ظلم آلمان هستند. در ریک، این شخصیت ها می آموزند که عشق مشترکی به آزادی دارند که در میهن پرستی تجسم یافته است. از این اشتراک، آنها بر اختلافات خود غلبه می کنند و با هم برای حل تعارضی که همه آنها را تحت تأثیر قرار می دهد، همکاری می کنند. به عنوان نماینده آمریکایی، ریک بلین (همفری بوگارت) نمی تواند در برابر بی عدالتی بیکار بایستد و در نهایت با کسانی که تحت ستم قرار می گیرند طرف می شود. شخصیت بوگارت استعاره ای است از آمریکا، که می تواند از انزواگرایی خود نیز خارج شود و یک رهبر واقعی جهانی باشد و با متحدانش متحد شود تا یک دشمن مشترک را شکست دهد. در مجموع، فیلمهای دوران جنگ هالیوود، تاریخ اسطورهای از جنگ را خلق کردند که حتی امروز نیز ارزش بیشتری نسبت به رویدادهای واقعی جنگ جهانی دوم دارد.
We'll Always Have the Movies explores how movies made in Hollywood during World War II were vehicles for helping Americans understand the war. Far from being simplistic, flag-waving propaganda designed to evoke emotional reactions, these films offered audiences narrative structures that formed a foundation for grasping the nuances of war. These films asked audiences to consider the implications of the Nazi threat, they put a face on both our enemies and allies, and they explored changing wartime gender roles. We'll Always Have the Movies reveals how film after film repeated the narratives, character types, and rhetoric that made the war and each American's role in it comprehensible. Robert L. McLaughlin and Sally E. Parry have screened more than 600 movies made between 1937 and 1946 -- including many never before discussed in this context -- and have analyzed the cultural and historical importance of these films in explaining the war to moviegoers. Pre-Pearl Harbor films such as Sergeant York, Foreign Correspondent, and The Great Dictator established the rationale for the war in Europe. After the United States entered the war, films such as Air Force, So Proudly We Hail! and Back to Bataan conveyed reasons for U.S. involvement in the Pacific. The Hitler Gang, Sahara, and Bataan defined our enemies; and Mrs. Miniver, Mission to Moscow, and Dragon Seed defined our allies. Some movies -- The Miracle of Morgan's Creek, Hail the Conquering Hero, and Lifeboat among them -- explored homefront anxieties about the war's effects on American society. Of the many films that sought to explain the politics behind and the social impact of the war -- and why it concerned Americans -- Casablanca is perhaps one of the most widely recognized. McLaughlin and Parry argue that Rick's Caf?© Am?©ricain serves as a United Nations, sheltering characters who represent countries being oppressed by Germany. At Rick's, these characters learn that they share a common love of freedom, which is embodied in patriotism; from this commonality, they overcome their differences and work together to solve a conflict that affects them all. As the representative American, Rick Blain (Humphrey Bogart) cannot idly stand by in the face of injustice, and he ultimately sides with those being oppressed. Bogart's character is a metaphor for America, which could also come out of its isolationism to be a true world leader and unite with its allies to defeat a common enemy. Collectively, Hollywood's war-era films created a mythic history of the war that, even today, has more currency than the actual events of World War II.