دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Anthony B. Dawson (auth.)
سری:
ISBN (شابک) : 9780333438169, 9781349193622
ناشر: Palgrave Macmillan UK
سال نشر: 1988
تعداد صفحات: 287
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 28 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تماشای شکسپیر: راهنمای بازیبازان: هنرهای نمایشی
در صورت تبدیل فایل کتاب Watching Shakespeare: A Playgoers’ Guide به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تماشای شکسپیر: راهنمای بازیبازان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتابی است که عمدتاً برای علاقهمندان به بازی نوشته شده است. با نگاهی دقیق به هجده نمایشنامه، آنتونی داوسون تصمیمات کلیدی را که بازیگران و کارگردانان باید بگیرند، بررسی می کند و نشان می دهد که چگونه تفاسیر متفاوتی از این تصمیمات سرچشمه می گیرد. هدف او این است که مخاطبان را از امکانات متعددی که یک متن شکسپیر فراهم می کند بیشتر آگاه کند و از این رو بهتر بتواند تولیدات خاص را ارزیابی کند. او با استفاده از تصویرسازیهای مکرر و گسترده از تئاتر مدرن، استدلال میکند که تضاد و ناسازگاری خلاقانه از نشانههای نمایشنامههای شکسپیر هستند و معمولاً تولیدات زمانی بهترین نتیجه را میدهند که مخالفت را بپذیرند و برای تعادل تلاش کنند، نه زمانی که خوانشهای یکطرفه را اتخاذ کنند یا عناصری را سرکوب کنند. با مفهوم خاصی تناسب ندارند.
Here is a book written primarily for playgoers. Looking closely at eighteen plays, Anthony Dawson examines key decisions that actors and directors have to make, and shows how different interpretations flow from these decisions. His aim is to make audiences more aware of the multiple possibilities that a Shakespearean text provides, and hence better able to assess particular productions. Using frequent and extensive illustration from the modern theatre, he argues that contradiction and creative inconsistency are marks of Shakespeare's plays and that productions usually work best when they embrace opposition and strive for balance, rather than when they adopt one-sided readings or suppress elements that don't fit a particular concept.
Front Matter....Pages i-xii
Introduction....Pages 1-13
A Midsummer Night’s Dream....Pages 15-25
The Merchant of Venice....Pages 26-38
As You Like It....Pages 39-50
Twelfth Night....Pages 51-62
Measure for Measure....Pages 63-76
Richard II....Pages 77-87
Henry IV, Part 1....Pages 88-102
Henry IV, Part 2....Pages 103-114
Henry V....Pages 115-128
Romeo and Juliet....Pages 129-140
Julius Caesar....Pages 141-151
Hamlet....Pages 152-167
Othello....Pages 168-179
King Lear....Pages 180-193
Macbeth....Pages 194-205
Coriolanus....Pages 206-218
The Winter’s Tale....Pages 219-230
The Tempest....Pages 231-241
Back Matter....Pages 242-260