دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.] نویسندگان: Paul Fyfe, Antony Harrison, David B. Hill, Sharon L. Joffe, Sharon M. Setzer (auth.) سری: The Digital Nineteenth Century ISBN (شابک) : 9781349951949, 9781349951956 ناشر: Palgrave Macmillan US سال نشر: 2017 تعداد صفحات: X, 127 [133] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 9 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Victoria's Lost Pavilion: From Nineteenth-Century Aesthetics to Digital Humanities به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب غرفه گمشده ویکتوریا: از زیبایی شناسی قرن نوزدهم تا علوم انسانی دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب اهمیت غرفه ای را که اکنون گم شده در باغ های کاخ باکینگهام در زمان ملکه ویکتوریا برای درک آزمایشات هنر و معماری بریتانیا در آغاز دوران ویکتوریا ساخته شده است، بررسی می کند. تاریخچه کنجکاو غرفه باغ، محتویات تجربی آن، بحث های مربوط به دریافت انتقادی آن، و نحوه بازسازی دیجیتالی آن را معرفی می کند. در این فصل بحث میشود که چگونه این غرفه، که توسط برخی از برجستهترین نقاشان اواسط قرن نوزدهم با نقاشیهای دیواری تزئین شده بود، به مرکز گفتگوی ملی درباره هویت هنر بریتانیا، ظرفیت هنرمندان آن، و کیفیت هنر تبدیل شد. سلیقه سلطنتی و عمومی.
فرای بررسی تاریخچه غرفه، این کتاب همچنین یک مدل دیجیتالی را معرفی میکند که غرفه را به زندگی مجازی باز میگرداند و بر اهمیت غرفه برای زیباییشناسی و فرهنگ ویکتوریایی تأکید میکند.
This book explores the significance of the now-lost pavilion built in the Buckingham Palace Gardens in the time of Queen Victoria for understanding experiments in British art and architecture at the outset of the Victorian era. It introduces the curious history of the garden pavilion, its experimental contents, the controversies of its critical reception, and how it has been digitally remediated. The chapters discuss how the pavilion, decorated with frescos and encaustics by some of the most prominent painters of the mid-nineteenth century, became the center of a national conversation about an identity for British art, the capacity of its artists, and the quality of Royal and public taste.
Beyond an examination of the pavilion's history, this book also introduces a digital model which restores the pavilion to virtual life, underscoring the importance of the pavilion for Victorian aesthetics and culture.