دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Kristina Muxfeldt
سری:
ISBN (شابک) : 0199782423, 9780199782420
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 264
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ناپدید شدن احساسات: شوبرت، بتهوون، شومان: تاریخ و نقد، موسیقی، هنر و عکاسی، بین المللی، قومی و بین المللی، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، اپرا، کتاب ترانه، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی
در صورت تبدیل فایل کتاب Vanishing Sensibilities: Schubert, Beethoven, Schumann به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ناپدید شدن احساسات: شوبرت، بتهوون، شومان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
حساسیت های ناپدید شده دغدغه های فرهنگی زمانی پرشور را
بررسی می کند که موسیقی شوبرت، بتهوون، شومان، و آثار معاصران
آنها را در درام یا شعر شکل می داد. موسیقی، بهویژه موسیقی همراه
با متن، نیروی قدرتمندی در گفتگوهای پر جنب و جوش در مورد ماهیت
آزادی بود، که شامل موضوعاتی مانند نقش رضایت در ازدواج، روابط
همجنسگرایان، آزادی مطبوعات و آزادی عبادت (یا نه). از جمله
رایجترین ابزارها برای برانگیختن بحث در مورد نگرانیهای شدید
اجتماعی، ژانرهای درام تاریخی، و افسانه یا اسطوره بودند، که
داستانهای آنها به شیوههای جذابی در عصر مترنیخ متحول شدند.
دنیای درونی و خیالی، خاطرات و خیالات، در موسیقی صرفاً دستگاهی
فراخوانی شد و موسیقی به دلیل توانایی اش در دور زدن محدودیت هایی
که هنرهای کلامی را خفه می کرد، به طور خصوصی مورد تجلیل قرار
گرفت.
نویسنده کریستینا ماکسفلد از ما دعوت می کند تا به این گفتگوهای
فرهنگی گوش دهیم، که مربوط به زمانی است که جو سانسور، لحن گفته
شده را به اندازه محتوای تحت اللفظی آن مهم می کرد. در این برهه
حساس در تاریخ اروپا، چیزهایی مانند تحویل یک مجری، بداهه نوازی
خود به خود، یا رفتار موسیقی می تواند حامل پیام های ممنوعه امید
و مقاومت سیاسی باشد - پرواز زیر رادار سانسور مانند یک کبوتر
حامل. ماکسفلد بهجای تلاش برای رمزگشایی یا تثبیت معانی، خود را
به مکانیسمهای ارتباطی آنها میاندیشد و با تحریفهای معنا
مواجه میشود که با گذشت زمان و با محو شدن فشارهای فرهنگی یا
سیاسی شکلدهنده بیان اصلی و در نهایت فراموشی شکل میگیرد. در
این صفحات گزارش هایی از آثار موفق در زمان خود در کنار آثار
دیگری وجود دارد که نتوانسته اند بیش از یک حضور محدود به دست
آورند، از جمله آلفونسو و استرلا شوبرت و آخرین پروژه
اپرای او Der Graf von Gleichen< /em>، که لیبرتوش حتی
قبل از اینکه شوبرت شروع به آهنگسازی کند، ممنوع شد. نمونههای
موسیقی سخاوتمندانه، بازتولید آثار هنری، و فکسمیلهایی از مطالب
خودکار، روایت را زنده میکند.
Vanishing Sensibilities examines once passionate
cultural concerns that shaped music of Schubert, Beethoven,
Schumann, and works of their contemporaries in drama or poetry.
Music, especially music with text, was a powerful force in
lively ongoing conversations about the nature of liberty, which
included such topics as the role of consent in marriage,
same-sex relationships, freedom of the press, and the freedom
to worship (or not). Among the most common vehicles for
stimulating debate about pressing social concerns were the
genres of historical drama, and legend or myth, whose stories
became inflected in fascinating ways during the Age of
Metternich. Interior and imagined worlds, memories and
fantasies, were called up in purely instrumental music, and
music was privately celebrated for its ability to circumvent
the restrictions that were choking the verbal arts.
Author Kristina Muxfeldt invites us to listen in on these
cultural conversations, dating from a time when the climate of
censorship made the tone of what was said every bit as
important as its literal content. At this critical moment in
European history such things as a performer's delivery,
spontaneous improvisation, or the demeanor of the music could
carry forbidden messages of hope and political
resistance--flying under the censor's radar like a carrier
pigeon. Rather than trying to decode or fix meanings, Muxfeldt
concerns herself with the very mechanisms of their
communication, and she confronts distortions to meaning that
form over time as the cultural or political pressures shaping
the original expression fade and are eventually forgotten. In
these pages are accounts of works successful in their own time
alongside others that failed to achieve more than a liminal
presence, among them Schubert's Alfonso und Estrella
and his last opera project Der Graf von Gleichen,
whose libretto was banned even before Schubert set to work
composing it. Enlivening the narrative are generous music
examples, reproductions of artwork, and facsimiles of autograph
material.