دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: HansHeinrich Eggebrecht
سری:
ISBN (شابک) : 9781351538091, 1351538098
ناشر: Routledge
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 174
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Understanding Music: The Nature and Limits of Musical Cognition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درک موسیقی: ماهیت و محدودیت های شناخت موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در عصری که الگوهای مصرف موسیقی ما به سرعت در حال تغییر است، درک موسیقی هرگز اینقدر مرتبط نبوده است. درک موسیقی نقطه ورود ایدهآلی به این موضوع را برای خوانندگان فراهم میکند، که هم عاشق موسیقی است که گوش دادن به موسیقی را بخش مهمی از زندگی خود قرار داده است و در عین حال مایل است در مورد موسیقی و مواجهه خود با آن تأمل کند. به عنوان علاقه مندان با تفکر آکادمیک و متخصص متفکر. نویسنده آن، هانس هاینریش اگبرشت، یکی از تأثیرگذارترین موسیقی شناسان آلمانی قرن بیستم بود و با این حال برای خوانندگان انگلیسی تقریباً ناشناخته است. آثار منتشر شده او از یک سر طیف موسیقی شناسی به سر دیگر، با تحقیقات در مورد موضوعات تاریخی در موسیقی اولیه، باخ، پذیرایی بتهوون، مالر و زیبایی شناسی موسیقی که همگی برجسته می شوند. درک موسیقی افکار اگبرشت در مورد رابطه بین موسیقی و شناخت را خلاصه می کند. همانطور که او در مقدمه خود می گوید، هدف کتابش هدایت کردن خواننده به سمت مسائل و فرآیندهای اساسی است که در درک موسیقی نهفته است. فهمیدن در موسیقی به چه معناست؟ فرآیند چگونه باید توصیف شود؟ در اینجا چه نوع درک متفاوتی باید متمایز شود؟ چه مفاهیم دیگری در مفهوم فهم مستتر و مرتبط با آن هستند؟ رابطه بین موسیقی و شنونده ای که آن را می فهمد چگونه بیان می شود؟ درک صحیح از موسیقی با توجه به تعدد معنا و تأثیر موسیقی چه معنایی می تواند داشته باشد؟ مرزهای فهم کجاست و فراتر از آن چیست؟ زبان و تاریخ چه نقشی دارند؟». پاسخهای اگبرشت به این پرسشها و سؤالات دیگر، شرح قانعکنندهای از این است که چگونه ذهن صداهای موسیقی را در خود درک میکند و چه عوامل دیگری به معنای موسیقی برای ما به عنوان شنوندگان کمک میکنند.
In an age when our patterns of music consumption are changing rapidly, musical understanding has never been more relevant. Understanding Music provides readers with an ideal entry point to the topic, addressing 'both the music lover who has made listening to music an important part of his life and at the same time is willing to reflect on music and his encounter with it, as well as the more academically-minded enthusiast and the thoughtful expert.' Its author, Hans Heinrich Eggebrecht, was one of the most influential German musicologists of the twentieth century and yet he is almost unknown to English readers. His published work stretches from one end of the musicological spectrum to the other, with research on historical topics in early music, Bach, Beethoven reception, Mahler and music aesthetics all featuring. Understanding Music summarizes Eggebrecht's thoughts on the relationship between music and cognition. As he says in his preface, the purpose of his book is 'to direct the reader towards the fundamental issues and processes implied in understanding music. What does understanding mean when applied to music? How is the process to be described? What different kinds of understanding are to be distinguished here? What other concepts are implicit in and related to the concept of understanding? How is the relationship between music and the listener who understands it to be articulated? What might correct understanding of music mean given music's multiplicity of meaning and effect? Where are the limits of understanding and what lies beyond? What role do language and history play?'. Eggebrecht's answers to these and other questions amount to a compelling account of how the mind grasps the sounds of music in themselves and what other factors contribute to music's meaning so much to us as listeners.
Cover Half Title Title Page Copyright Page Contents List of Music Examples Acknowledgements Note on Translator Translator's Preface Preface Introductory Sketch Aesthetic Understanding I On the Concept Understanding Musical Sense Aesthetic Experience The Subjectivity of Understanding Intermezzo I: Ontology, interpretation and Performance Aesthetic Understanding II Stimulus and Representation Form-sense and Emotional Content The Contrary Position Questioning the Understanding of Sense The first aspect The second aspect The third aspect The fourth aspect The fifth aspect Intermezzo II: Aesthetic Identification Cognitive Understanding On the Concept The Relationship between Aesthetic and Cognitive Understanding Talking about Music I Twelve Recommendations for Musical Analysis The Limits of cognitive Understanding The Complexity of the Aesthetic Object The Open-Ended Nature of Music and its Meaning The Subjectivity of Cognition The Ineffability of Musical Beauty Talking about Music II The encircling approach Intermezzo III: Identifying Life with Art – John Cage Understanding? Glossary Bibliography Index