دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.] نویسندگان: Nicholas Addison, Lesley Burgess, John Steers, Jane Trowell سری: ISBN (شابک) : 9780203019788, 9780415367394 ناشر: Taylor & Francis Group سال نشر: 2010 تعداد صفحات: 182 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Understanding Art Education : Engaging Reflexively with Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درک آموزش هنر: تعامل انعکاسی با تمرین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چه چیزی در مورد هنر و طراحی به عنوان یک درس در مدارس متوسطه متمایز است؟ چه کمکی به برنامه درسی گسترده تر می کند؟ هنر و طراحی چگونه می تواند عاملیت جوانان را توسعه دهد؟ درک آموزش هنر به بررسی تئوری و عمل کمک به جوانان در یادگیری در کلاس های متوسطه و فراتر از آن می پردازد. در هنگام آماده شدن برای تدریس، راهنمایی و محرکی برای روشهای تفکر در مورد هنر و طراحی فراهم میکند و چارچوبی را فراهم میکند که در آن معلمان میتوانند تجربیات و باورهای خود را پیدا کنند. این کتاب برای تکمیل کتاب اصلی آموزش هنر و طراحی در دبیرستان، که رویکردهای عمل گرایانه را برای معلمان کارآموز و تازه واجد شرایط ارائه می دهد، طراحی شده است، این کتاب راه هایی را پیشنهاد می کند که در آن معلمان هنر و طراحی می توانند به طور انعکاسی با تمرین مستمر خود درگیر شوند. کارشناسان در این زمینه بررسی می کنند: تاریخچه آموزش هنر و طراحی و رابطه آنها با تحولات اجتماعی و فرهنگی گسترده تر خلاقیت به عنوان پایه ای برای یادگیری تعامل با عملکرد معاصر در مشارکت با آژانس های خارجی نقش ارزیابی در ارزیابی شیوه های خلاقانه و مشارکتی رویکردهای بین رشته ای به هنر و طراحی توسعه گفت و گو به عنوان وسیله ای برای پرداختن به مسائل شهروندی و جهانی در آموزش هنر و طراحی. درک آموزش هنر برای همه دانشآموزان و معلمان مجرب، بهویژه آنهایی که در سطح M تحصیل میکنند، و همچنین مربیان معلمان و محققانی که میخواهند درباره هویت خود بهعنوان یک هنرمند و معلم، و راههایی که این موضوع میتواند تأمل کنند، جالب خواهد بود. اطلاع رسانی و کمک به آموزش و جامعه به طور گسترده تر.
What is distinctive about art and design as a subject in secondary schools? What contribution does it make to the wider curriculum? How can art and design develop the agency of young people? Understanding Art Education examines the theory and practice of helping young people learn in and beyond the secondary classroom. It provides guidance and stimulation for ways of thinking about art and design when preparing to teach and provides a framework within which teachers can locate their own experiences and beliefs. Designed to complement the core textbook Learning to Teach Art and Design in the Secondary School, which offers pragmatic approaches for trainee and newly-qualified teachers, this book suggests ways in which art and design teachers can engage reflexively with their continuing practice. Experts in the field explore: The histories of art and design education and their relationship to wider social and cultural developments Creativity as a foundation for learning Engaging with contemporary practice in partnership with external agencies The role of assessment in evaluating creative and collaborative practices Interdisciplinary approaches to art and design Developing dialogue as a means to address citizenship and global issues in art and design education. Understanding Art Education will be of interest to all students and practising teachers, particularly those studying at M Level, as well as teacher educators, and researchers who wish to reflect on their identity as an artist and teacher, and the ways in which the subject can inform and contribute to education and society more widely.