Uncommon goods : global dimensions of the readymade

از زمانی که مارسل دوشان یک قرن پیش «آماده‌های» خود را خلق کرد - معروف‌ترین آن‌ها تعمید ادرار به‌عنوان چشمه است - تمرین ترکیب اشیاء کالا در هنر هر چه فراگیرتر شود کالاهای غیرمعمول یکی از جنبه‌های مهم آن پیشرفت را نشان می‌دهد: تغییر توجه هنری به سمت ابعاد اخلاقی پنهان تجارت جهانی. Jaimey Hamilton Faris در میان بسیاری از افراد دیگر، Ai Weiwei، Cory Arcangel، Thomas Hirschhorn و Santiago Sierra را مورد بحث قرار می‌دهد و کاوش‌های هنری آن‌ها را با بحث‌هایی درمورد اینکه چگونه کالاهای مشترک ما و جهان ما را مشترک می‌دانند، می‌خواند. استفاده از آماده اکنون نگرانی هایی را در مورد نیروی کار مهاجر بین المللی، تولید برون سپاری، دسترسی به منابع طبیعی، کپی رایت معنوی، و کالایی شدن فضای مجازی را به ثبت می رساند.

در هر فصل، همیلتون فارس هنرمندانی را معرفی می کند که نمونه ای از تمرکز بر روی فضای مجازی هستند. زیبایی‌شناسی آماده در جنبه‌های فرهنگ کالای جهانی، از جمله مصرف، بازاریابی، بوروکراسی، نیروی کار و جامعه. او بررسی می‌کند که چگونه موقعیت‌های زیبایی‌شناختی «غیر متداول» که از نظر مادی فشرده می‌شوند، می‌توانند لحظاتی را برای تعمق در مورد انواع اشیاء، تجربیات و ارزش‌هایی که ما ظاهراً در عصر جهانی شدن به اشتراک می‌گذاریم، ارائه دهند. حجم به دست آمده کمک مهمی به دانش پژوهی در مورد هنر آماده و همچنین مطالعه مادیت، تجسم و جهانی شدن خواهد بود.

Since Marcel Duchamp created his “readymades” a century ago—most famously christening a urinal as a fountain— the practice of incorporating commodity objects into art has become ever more pervasive. Uncommon Goods traces one particularly important aspect of that progression: the shift in artistic concern toward the hidden ethical dimensions of global commerce. Jaimey Hamilton Faris discusses the work of, among many others, Ai Weiwei, Cory Arcangel, Thomas Hirschhorn, and Santiago Sierra, reading their artistic explorations as overlapping with debates about how common goods hold us and our world in common. The use of readymade now registers concerns about international migrant labor, outsourced manufacturing, access to natural resources, intellectual copyright, and the commoditization of virtual space.

In each chapter, Hamilton Faris introduces artists who exemplify the focus of readymade aesthetics on aspects of global commodity culture, including consumption, marketing, bureaucracy, labor, and community. She explores how materially intensive, “uncommon” aesthetic situations can offer moments to meditate on the kinds of objects, experiences, and values we ostensibly share in the age of globalization. The resulting volume will be an important contribution to scholarship on readymade art as well as to the study of materiality, embodiment, and globalization.