ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Ulrike Ottinger: The Autobiography of Art Cinema

دانلود کتاب اولریکه اوتینگر: زندگینامه هنر سینما

Ulrike Ottinger: The Autobiography of Art Cinema

مشخصات کتاب

Ulrike Ottinger: The Autobiography of Art Cinema

دسته بندی: بیوفیزیک
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0816653305, 9780816656424 
ناشر:  
سال نشر: 2008 
تعداد صفحات: 225 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 43,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 18


در صورت تبدیل فایل کتاب Ulrike Ottinger: The Autobiography of Art Cinema به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب اولریکه اوتینگر: زندگینامه هنر سینما نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب اولریکه اوتینگر: زندگینامه هنر سینما

از سال 1974، اولریکه اوتینگر، فیلمساز آلمانی، مجموعه قابل توجهی از فیلم‌ها را خلق کرده است که دنیایی از تفاوت‌ها را بررسی می‌کنند که با تنش و انتقال بین شیوه‌های زندگی ساکن و عشایری تعریف شده است. او در بسیاری از فیلم‌هایش، از جمله Exile Shanghai، یک مستند تجربی درباره یهودیان شانگهای، و Joan of Arc of Mongolia، که در آن مسافران قطار سریع السیر ترانس سیبری توسط راهزنان مغولی ربوده می‌شوند، او همچنین برخورد با دیگری را بررسی می‌کند. چه عجیب و چه غیرقابل پیش بینی در Ulrike Ottinger Laurence A. Rickels مجموعه‌ای از تحلیل‌های حساس و بدیع از فیلم‌های اوتینگر و همچنین آثار هنری عکاسی اخیر او ارائه می‌دهد که در یک آزمایش فکری خیره‌کننده با محوریت تاریخ سینمای هنری در آغاز قرن بیست و یکم قرار دارند. . این کتاب علاوه بر بزرگداشت مرگ یک هنر که زمانی حیاتی بود، چرخش بدبینانه اوتینگر را به سمت فیلم مستند به عنوان وسیله ای برای میانجی گری درگیری های کنونی بین سنت و مدرنیته، بین محلی و جهانی، تأیید می کند. غیبت آشکار اوتینگر از گفتمان انتقادی که به طور گسترده به عنوان یک استعداد منحصر به فرد و برانگیزاننده در نظر گرفته می شود، برای ریکلز، نشانه ای از نابودی سینمای هنری است. این کتاب با ترکیب مصاحبه‌هایی که او با اوتینگر انجام داده و نمونه‌های خیره‌کننده از آثار عکاسی او را نشان می‌دهد، چالش‌های پیش‌آمده از فیلم‌شناسی اوتینگر را در بر می‌گیرد تا در نهایت، تمرین و امکان سینمای هنری امروزی را مورد بازجویی قرار دهد. Laurence A. Rickels استاد ادبیات آلمانی و تطبیقی ​​در دانشگاه کالیفرنیا، سانتا باربارا، و نویسنده چندین کتاب، از جمله پرونده کالیفرنیا، سخنرانی‌های خون آشام، و سه جلدی روانکاوی نازی (همگی توسط مینه‌سوتا منتشر شده‌اند) . او یک نویسنده هنری شناخته شده است که بازتاب هایش در مورد هنرهای تجسمی معاصر به طور منظم در کاتالوگ های نمایشگاهی متعدد و همچنین در Artforum، artUS و Flash Art ظاهر می شود.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Since 1974, German filmmaker Ulrike Ottinger has created a substantial body of films that explore a world of difference defined by the tension and transfer between settled and nomadic ways of life. In many of her films, including Exile Shanghai, an experimental documentary about the Jews of Shanghai, and Joan of Arc of Mongolia, in which passengers on the Trans-Siberian Express are abducted by Mongolian bandits, she also probes the encounter with the other, whether exotic or simply unpredictable.   In Ulrike Ottinger Laurence A. Rickels offers a series of sensitive and original analyses of Ottinger’s films, as well as her more recent photographic artworks, situated within a dazzling thought experiment centered on the history of art cinema through the turn of the twenty-first century. In addition to commemorating the death of a once-vital art form, this book also affirms Ottinger’s defiantly optimistic turn toward the documentary film as a means of mediating present clashes between tradition and modernity, between the local and the global.   Widely regarded as a singular and provocative talent, Ottinger’s conspicuous absence from critical discourse is, for Rickels, symptomatic of the art cinema’s demise. Incorporating interviews he conducted with Ottinger and illustrated with stunning examples from her photographic oeuvre, this book takes up the challenges posed by Ottinger’s filmography to interrogate, ultimately, the very practice-and possibility-of art cinema today.   Laurence A. Rickels is professor of German and comparative literature at the University of California, Santa Barbara, and the author of several books, including The Case of California, The Vampire Lectures, and the three-volume Nazi Psychoanalysis (all published by Minnesota). He is a recognized art writer whose reflections on contemporary visual art appear regularly in numerous exhibition catalogues as well as in Artforum, artUS, and Flash Art.





نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی