دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Alison Hodge
سری:
ISBN (شابک) : 0415194512, 9780415194525
ناشر: Routledge
سال نشر: 2000
تعداد صفحات: 270
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Twentieth Century Actor Training به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آموزش بازیگری قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
نسخه دوم این عنوان با عنوان آموزش بازیگری هم اکنون در دسترس است. تربیت بازیگر بدون شک پدیده اصلی تئاترسازی قرن بیستم است. در اینجا برای اولین بار، تئوریها، تمرینهای آموزشی و تولیدات چهارده کارگردان در یک جلد که هر کدام توسط یک متخصص برجسته نوشته شده است، تحلیل میشود. تمرینکنندگان شامل:* استلا آدلر* برتولت برشت* ژوزف چایکین* ژاک کوپو* ژوان هستند. لیتل وود* وسولود میرهولد* کنستانتین استانیسلاوسکی* یوجنیو باربا* پیتر بروک* مایکل چخوف* یرژی گروتوفسکی* سانفورد مایسنر* ولودیمیرز استانیفسکی* لی استراسبورگ هر فصل شرح منحصر به فردی از تمرینات آموزشی خاص و تحلیلی از رابطه آنها با نگرانی های نظری و نظری تمرین کنندگان ارائه می دهد. . این مجموعه به بررسی رابطه بین آموزش بازیگر و تولید می پردازد و چگونگی ارتباط مستقیم آموزش بازیگر را با اجرا در نظر می گیرد. با شرح دقیق اصول، تمرین ها و کاربرد آنها در بسیاری از تولیدات شاخص صد سال گذشته، این کتاب ارزشمند خواهد بود. دانشجویان، معلمان، شاغلین و دانشگاهیان به طور یکسان.
THE SECOND EDITION OF THIS TITLE, ENTITLED ACTOR TRAINING, IS NOW AVAILABLE. Actor training is arguably the central phenomenon of twentieth century theatre making. Here for the first time, the theories, training exercises and productions of fourteen directors are analysed in a single volume, each one written by a leading expert.The practitioners included are:* Stella Adler* Bertolt Brecht* Joseph Chaikin* Jacques Copeau* Joan Littlewood* Vsevelod Meyerhold* Konstantin Stanislavsky* Eugenio Barba* Peter Brook* Michael Chekhov* Jerzy Grotowski* Sanford Meisner* Wlodimierz Staniewski* Lee StrasbourgEach chapter provides a unique account of specific training exercises and an analysis of their relationship to the practitioners theoretical and aesthetic concerns. The collection examines the relationship between actor training and production and considers how directly the actor training relates to performance.With detailed accounts of the principles, exercises and their application to many of the landmark productions of the past hundred years, this book will be invaluable to students, teachers, practitioners, and academics alike.
Book Cover......Page 1
Title......Page 4
Contents......Page 5
List of illustrations......Page 12
Notes on contributors......Page 14
Acknowledgements......Page 18
Introduction......Page 20
Stanislavsky's System: pathways for the actor......Page 30
Meyerhold and biomechanics......Page 56
Jacques Copeau: the quest for sincerity......Page 74
Michael Chekhov on the technique of acting: 'was Don Quixote true to life?'......Page 98
Brecht and actor training: on whose behalf do we act?......Page 117
Joan Littlewood......Page 132
Strasberg, Adler and Meisner: Method acting......Page 148
Joseph Chaikin and aspects of actor training: possibilities rendered present......Page 170
Peter Brook: transparency and the invisible network......Page 193
Grotowski's vision of the actor: the search for contact......Page 210
Training with Eugenio Barba: acting principles, the pre-expressive and 'personal temperature'......Page 228
Wodzimierz Staniewski: Gardzienice and the naturalised actor......Page 243
Index......Page 264