Treasures of a Lost Art. Italian Manuscript Painting of the Middle Ages and Renaissance

دسته بندی: هنرهای گرافیکی
ویرایش:  
نویسندگان: Palladino Pia.  
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 205 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 61 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 41,000

نیویورک: موزه هنر متروپولیتن. 2003. - 205 ص. — ISBN-1-58839-030-6 جان راسکین تذهیب نسخه‌های خطی را «نوشتن زیبا شد» نامید. هنرمندان قرون وسطی متون مذهبی عبادی را به گنجینه‌های نفیس تبدیل کردند. حروف اول را به طرز ماهرانه‌ای آراسته یا مصور کرده، حاشیه‌های تزئین شده، و مینیاتورهای ظریف را در رنگ‌های درخشان \"ویترای\" نقاشی کرده است. اما به دنبال اختراع چاپ در اواسط قرن پانزدهم، این صنعت سخت به تدریج منقرض شد. حتی بزرگ‌ترین شاهکارهای تذهیب قرون وسطی و رنسانس که در حجم‌های صحافی‌شده نگهداری می‌شدند، و به ندرت در معرض نور قرار می‌گرفتند، افراد کمی در خارج از صومعه‌ها و کلیساهایی که برای آنها ساخته شده بودند، دیده شدند. تا قرن نوزدهم، پس از حمله ناپلئون به ایتالیا و پراکندگی کتابخانه‌های کلیسایی و صومعه‌ای، بار دیگر از ارزشمندی و کمیاب بودن صفحه نقاشی شده قدردانی شد. سپس، «گنجینه‌های یک هنر گمشده» واقعی، حروف اول و برگ‌هایی که زمانی کتاب‌های گروه کر و سرودهای سرود را زینت می‌دادند، به همان روشی که نقاشی‌های استاد قدیمی جمع‌آوری می‌شدند شروع به جمع‌آوری کردند. گنجینه‌های یک هنر گمشده ۱۴۴ برگ، برش و تکه‌های دست‌نوشته منور را از مجموعه رابرت لمان (۱۸۹۱–۱۹۶۹)، یکی از بزرگترین و چشمگیرترین دارایی‌های خصوصی دست‌نوشته‌های ایتالیایی که پس از جهان اول گردآوری شد، ارائه می‌کند. جنگ. در اینجا مورد بحث قرار می گیرد - که بسیاری از آنها به خوبی به صورت تمام رنگی نشان داده شده اند - نمونه های مهمی از مکاتب اصلی روشنایی در جنوب ایتالیا، اومبریا، توسکانی، امیلیا، لمباردی و ونتو هستند. آثاری از برخی از برجسته‌ترین نقاشان ایتالیایی قرون وسطی و رنسانس که قبلاً منتشر نشده بود و شاید حتی برای محققان ناشناخته بود، از جمله برگه‌ای است که برای اولین بار در اینجا به استاد سینی Duccio di Buoninsegna نسبت داده شد و برش‌هایی از استفانو دا ورونا و کوزیمو. تورا. هنرمندان کمتر شناخته شده، مانند Neri da Rimini، Belbello da Pavia، و Girolamo da Cremona، که زمانی به خاطر جلدهای نورپردازی زیبای خود مشهور بودند، نیز به طور کامل مورد بحث قرار می گیرند. نویسنده، پیا پالادینو، دستیار متصدی مجموعه رابرت لیمن در موزه هنر متروپولیتن، هر برگ، برش و قطعه را به دقت بررسی می‌کند و از طریق کارآگاهی دقیق و علمی، آن را در زمینه منشأ آن قرار می‌دهد. مجموعه‌ای باشکوه از کتاب‌های گروه کر به سفارش یک کاردینال یونانی قرن پانزدهم، دفتر ثبت صنف سردفتران، یا یک شی عبادی که برای پاپ مدیچی روشن شده است. نتیجه، حجم جالب و کاملا مستندی است که مورد توجه محققان و همچنین بازدیدکنندگان موزه قرار می گیرد، که استانداردی را برای کاتالوگ هایی از این نوع تعیین می کند.

New York: Metropolitan Museum of Art. 2003. — 205 p. — ISBN-1-58839-030-6 John Ruskin called manuscript illumination "writing made beautiful." Medieval artists transformed sober liturgical texts into exquisite treasures as they masterfully adorned or illustrated initials, decorated borders, and painted delicate miniatures in radiant "stained-glass" colors. But following the invention of printing in the middle of the fifteenth century, this exacting craft gradually became extinct. Preserved in bound volumes, and rarely exposed to light, even the greatest masterpieces of medieval and Renaissance illumination were seen by few outside the monasteries and churches for which they were created. It was not until the nineteenth century, after Napoleon's invasion of Italy and the dispersal of ecclesiastic and monastic libraries, that the preciousness and rarity of the painted page were once again appreciated. Then, the true "treasures of a lost art," the illuminated initials and leaves that once adorned choir books and hymnals, began to be collected in the same way as old master paintings. Treasures of a Lost Art presents 144 leaves, cuttings, and illuminated manuscript fragments from the collection of Robert Lehman (1891–1969), one of the largest and most impressive private holdings of Italian manuscripts assembled after the First World War. Discussed here—with many of them handsomely illustrated in full color—are important examples of the major schools of illumination in southern Italy, Umbria, Tuscany, Emilia, Lombardy, and the Veneto. Previously unpublished, and perhaps even unknown to scholars, are works by some of the foremost Italian painters of the Middle Ages and Renaissance, including a leaf here attributed for the first time to the Sienese master Duccio di Buoninsegna and cuttings by Stefano da Verona and Cosimo Tura. Lesser-known artists, such as Neri da Rimini, Belbello da Pavia, and Girolamo da Cremona, once renowned for their beautifully illuminated volumes, are also discussed in full. The author, Pia Palladino, assistant curator of the Robert Lehman Collection at The Metropolitan Museum of Art, painstakingly examines each leaf, cutting, and fragment and, through detailed, scholarly detective work, places it in the context of its origin—be it a magnificent set of choir books commissioned by a fifteenth-century Greek cardinal, a register of a notaries' guild, or a devotional object illuminated for a Medici pope. The result is a fascinating and thoroughly documented volume of interest to scholars, as well as to museum-goers, which will set a standard for catalogues of this kind.