دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Transforming Christian Thought in the Visual Arts: Theology, Aesthetics, and Practice
دانلود کتاب دگرگونی اندیشه مسیحی در هنرهای تجسمی: الهیات، زیبایی شناسی و عمل
مشخصات کتاب
Transforming Christian Thought in the Visual Arts: Theology, Aesthetics, and Practice
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Sheona Beaumont (editor). Madeleine Emerald Thiele (editor)
سری: Routledge Studies in Theology, Imagination and the Arts
ISBN (شابک) : 036744321X, 9780367443214
ناشر: Routledge
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 266
[267]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Transforming Christian Thought in the Visual Arts: Theology, Aesthetics, and Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب دگرگونی اندیشه مسیحی در هنرهای تجسمی: الهیات، زیبایی شناسی و عمل نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب دگرگونی اندیشه مسیحی در هنرهای تجسمی: الهیات، زیبایی شناسی و عمل
این جلد به بررسی چگونگی ارائه و پاسخ هنرهای تجسمی به الهیات مسیحی می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه هنرمندان و آثار هنری مدرن و معاصر به طور فعال در گفتگو با مسیحیت مشارکت داشته‌اند. پژوهش های فکری مدرن اغلب تمایلی به درگیر کردن الهیات به عنوان یک شکل غنی یا مفید از تحلیل بصری نداشته اند، اما منتقدان به طور فزاینده ای به بازبینی روایات دینی و اندیشه مسیحی در پی درک فرهنگ بصری امروزی ما می پردازند. کتاب گروهی بین‌المللی از مشارکت‌کنندگان نشان می‌دهد که چگونه الهیات اغلب در آثار هنری نهفته است و چگونه، صرف‌نظر از ایمان شخصی بیننده، می‌تواند در مواجهه بصری بیننده به طور ضمنی تبدیل شود. مشاهدات آنها شامل کنار هم قرار دادن عمدی نمادهای مسیحی، بازی تخیلی با الهیات، تأیید مشارکت عمومی غیر اعترافی یا سکولار، و وارونگی تفسیر کتاب مقدس است. مطالعات موردی مانند عید پاک تعاملی، درخشش به عنوان مراسم مقدس، و تجسم صداهای چند صدایی کتاب مقدس، این بحث را غنی می کند. آنها با هم خواستار سخاوت تفسیری بیشتر و ظرافت بیشتر پیرامون زمینه های فرهنگی الهیات در دوران مدرن هستند.
با درگیر شدن با الهیات، فرهنگ و هنرهای تجسمی، این مجموعه لنز تازه ای را ارائه می دهد که از طریق آن می توانید ببینید. تعامل دین و هنر به این ترتیب، برای کسانی که در زمینه‌های دین و هنر، هنرهای تجسمی، دین مادی، الهیات، زیبایی‌شناسی و مطالعات فرهنگی کار می‌کنند، بسیار مفید خواهد بود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This volume explores how the visual arts are presenting and responding to Christian theology and demonstrates how modern and contemporary artists and artworks have actively engaged in conversation with Christianity. Modern intellectual enquiry has often been reluctant to engage theology as an enriching or useful form of visual analysis, but critics are increasingly revisiting religious narratives and Christian thought in pursuit of understanding our present-day visual culture.
In this book an international group of contributors demonstrate how theology is often implicit within artworks and how, regardless of a viewer’s personal faith, it can become implicit in a viewer’s visual encounter. Their observations include deliberate juxtaposition of Christian symbols, imaginative play with theologies, the validation of non-confessional or secular public engagement, and inversions of biblical interpretation. Case studies such as an interactive Easter, glow-sticks as sacrament, and visualisation of the Bible’s polyphonic voices enrich this discussion. Together, they call for a greater interpretative generosity and more nuance around theology’s cultural contexts in the modern era.
By engaging with theology, culture, and the visual art, this collection offers a fresh lens through which to see the interaction of religion and art. As such, it will be of great use to those working in Religion and the Arts, Visual Art, Material Religion, Theology, Aesthetics, and Cultural Studies.
فهرست مطالب
Cover Half Title Series Information Title Page Copyright Page Table of Contents List of Illustations List of Contributors Preface Epigraph Introduction: Transforming Christian Thought in the Visual Arts Theology Aesthetics Practice Part 1: Re-Working the Bible Beyond Symbolic Expression Part 2: Re-Shaping Institutional and Historical Re-Shaping-Cross-Currents Part 3: Re-Discovering Church Space in Liturgy, Performance, and Installation Notes Bibliography Part 1 Re-Working the Bible Beyond Symbolic Expression Chapter 1 ‘the Hearing Ear and the Seeing Eye’: Transformative Listening to the Biblical Image The Bible Is a Site of Sound: Varieties of Acoustic Types Theology, Sound, and Vision: Indications of An Integrated Perspective Listening to Visual Art With Biblical Subject Matter: Summoning Sonic Allusion Sounds Like… : Sonic Similes in Scripture ‘The Voice of the Lord’: Audible Manifestations of God Silence: The Significance of the Cessation of Sound See for Yourself: Inner Visualisation and Audition Sonifying the Bible: A Sound-Art Practice Perspective Notes Bibliography Chapter 2 Photography As the Bible’s New Illumination Victorian Contexts and Francis Frith’s Holy Bible, 1861 Present Day Contexts and Visionaire’s ‘bible’, 1999 Praxis and the Author’s Scriptorium, 2018 Notes Bibliography Chapter 3 The Visual Commentary On Scripture: Principles and Possibilities What Is the Vcs? Exhibition As Commentary The Vcs As Conversation Theological Warrants Concluding Remark Notes Bibliography Chapter 4 The Virgin and the Visual Artist As Theologian: Examining Two Marian Images By David Jones Guenever Aphrodite in Aulis Tradition and Innovation: Distinctive and Typical Features in the Wider Marianism of David Jones Mary in Incarnational Theology: Bethlehem and Calvary Mary’s Typical Representative Function Distinctive Features in Jones’ Marianism Marian Associations of Guenever in Jones’ Poetry Seeing Mary in the Jonesian Image Conclusion: David Jones’ Indirect Approach to Mary Notes Bibliography Praxis I lavant WAIT LAVANT After Thought References Part 2 Re-Shaping Institutional and Historical Re-Shaping-Cross-Currents 5 ‘a Sacred Art of the State’: Public Commissions for French Churches, Abbeys, and Cathedrals The Ministry of Culture and Communication Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte, Nevers, Nièvre (1977–2011) Saint-Prim, Isère (1999–2004) Contemporary Non-Religious Thought and the Christian Tradition Notes Bibliography 6 The Chapel at Royal Holloway: Visual Theology and Women’s Education External Carvings Sculpture in the Porch and Lintel Bas-reliefs in the Nave Ceiling Decoration Notes Bibliography 7 The ‘sacred Pastoral’ As the Manifestation of Spirituality in the Work of Bishop William Giles Biographical Background Samuel Palmer and the Ancients The Sacred Pastoral Aesthetic The Sacred Pastoral in Giles’ Photographs Conclusion Notes Bibliography Praxis II HS References Part 3 Re-Discovering Church Space in Liturgy, Performance, and Installation 8 Bin Bag Visions: Theological Horizons in Maciej Urbanek’s Hs The Spirit Hovers Over the Waters The Light Shines in the Darkness Ambiguity Notes Bibliography 9 Public Liturgical Theology Through Community and Public Art Introducing Beyond Beyond As Public Theology Case Studies 1. ‘jesus Meets the Women of Jerusalem’, Gaza and Vanity Fair 2. Jesus and Final Crisis: The Ultimate Crossover Event 3. ‘god in the Hut’ and the New Sacrament of ‘breaking Light’ Beyond As Liturgical Public Theology Conclusion Notes Bibliography 10 Stations of the Cross and Stations of the Resurrection: Interdisciplinary Art Practice and Its Implications for Visual Theology Interdisciplinarity As Context Integrative Strategies in Stations of the Cross and Stations of the Resurrection 1. Juxtaposition 2. Simultaneity 3. Parataxis Held Difference and Aesthetic Register Postscript Notes Bibliography Envoi Notes Index Biblical Reference Index
