ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Trace and Transformation: American Criticism of Photography in the Modernist Period

دانلود کتاب ردیابی و دگرگونی: نقد آمریکایی از عکاسی در دوره مدرنیسم

Trace and Transformation: American Criticism of Photography in the Modernist Period

مشخصات کتاب

Trace and Transformation: American Criticism of Photography in the Modernist Period

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0826320414, 9780826320414 
ناشر: University of New Mexico Press 
سال نشر: 1998 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English  
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 35,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 8


در صورت تبدیل فایل کتاب Trace and Transformation: American Criticism of Photography in the Modernist Period به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب ردیابی و دگرگونی: نقد آمریکایی از عکاسی در دوره مدرنیسم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب ردیابی و دگرگونی: نقد آمریکایی از عکاسی در دوره مدرنیسم

این بررسی تاریخی نظریه آمریکایی و نقد عکاسی هنری، دوره‌ای از تصویرگرایی اواخر قرن نوزدهم تا فرمالیسم دهه 1970 را پوشش می‌دهد. نویسنده به طرز ماهرانه ای به مشکلات پیش روی منتقدان می پردازد، از این پرسش اساسی که اصلاً عکاسی چگونه هنر است؟ به این پرسش مدرنیستی تر که رسانه عکاسی را در هسته خالص آن تشکیل می دهد. با تصویرگرایی که اولین نظریه عکاسی را به عنوان هنر نشان می‌دهد، آیزینگر مرور زمانی خود را با چارلز کافین و ساداکیچی هارتمن، دو منتقد اصلی تصویرگرا که در حلقه آلفرد استیگلیتز و عکس جدایی کار می‌کردند، آغاز می‌کند. بحث در مورد عکاسی مستند دهه 1930 و عکاسی مجلات در دهه 1940 توضیحی برای این سال ها ارائه می دهد که نقطه ضعفی برای نقد هنر عکاسی است. نوشته‌های ماینور وایت، هنری هولمز اسمیت و دیگران در دهه 1950 تجدید نظر در نقد عکاسی را به ارمغان آورد، که اوج آن احتمالاً جان زرکوفسکی است. این کتاب اولین مروری بر نقد عکاسی به عنوان هنر ارائه می دهد. برای هر کسی که علاقه مند به عکاسی و زندگی فرهنگی آمریکای مدرنیست است، آموزنده و مفید خواهد بود.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This historical survey of American theory and criticism of art photography covers the period from late-nineteenth-century Pictorialism through 1970s formalism. The author deals deftly with the difficulties faced by critics, from the essential question, how is photography an art at all? to the more modernist question of what constitutes the medium of photography at its pure core. With Pictorialism representing the first theory of photography as art, Eisinger begins his chronological overview with Charles Caffin and Sadakichi Hartmann, the two major Pictorialist critics who worked in the circle of Alfred Stieglitz and the Photo-Secession. A discussion of documentary photography of the 1930s and magazine photography of the 1940s offers an explanation for these years being a low point for photographic art criticism. The writings of Minor White, Henry Holmes Smith, and others in the 1950s brought renewal to photographic criticism, whose apogee is, arguably, John Szarkowski. This book offers the first overview of the criticism of photography as art. It will be informative and useful to anyone interested in photography and the cultural life of modernist America.





نظرات کاربران