دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Towards a Twenty-First Century Feminist Politics of Music
دانلود کتاب به سوی سیاست فمینیستی موسیقی در قرن بیست و یکم
مشخصات کتاب
Towards a Twenty-First Century Feminist Politics of Music
ویرایش:
نویسندگان: Sally Macarthur
سری:
ISBN (شابک) : 1409409821, 9781409409823
ناشر: Ashgate
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 206
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 33,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Towards a Twenty-First Century Feminist Politics of Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب به سوی سیاست فمینیستی موسیقی در قرن بیست و یکم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب به سوی سیاست فمینیستی موسیقی در قرن بیست و یکم
\"به سوی سیاست فمینیستی موسیقی قرن بیست و یکم\" راه جدیدی برای تفکر در مورد فقدان موسیقی زنان باز می کند. هدف آن یافتن «راه‌حل» به معنای لیبرال فمینیستی نیست، بلکه کشف ظرفیت‌های جدید، امکانات جدید برای فکر و عمل است. سالی ماکارتور ما را تشویق می‌کند، با کمک دلوز، و کار فمینیستی-دلوزی، کار مهم تصور کردن چیزهای دیگری را که ممکن است ممکن باشد، آغاز کنیم، نه برای ارائه پاسخ‌ها، بلکه برای باز کردن چیزهایی که هنوز ناشناخته هستند. قدرت تفکر - یا آنچه دلوز "مجازی" می نامد - فرصت های جدیدی را به وجود می آورد. ماکارتور پیشنهاد می‌کند که آینده موسیقی «جدید» زنان به چیزهای قابل پیش‌بینی و شناخته‌شده وابسته نیست، بلکه به آینده‌ای فراتر از آنچه از قبل شناخته شده است، وابسته است. تحقیقات قبلی به این نتیجه رسیدند که موسیقی زنان عملاً در سالن کنسرت غایب است و با این حال راهی برای تغییر این وضعیت پیدا نکرده است. ماکارتور متوجه می شود که نقص توصیه های حاصل از تحقیقات گذشته این است که آینده را از دیدگاه زمان حال می بیند و بر مجموعه ای از اهداف از پیش تعیین شده تکیه می کند. بنابراین واقعیت فعلی را تکرار می کند، بنابراین به جای تغییر وضعیت موجود، تقویت کننده است. ماکارتور این تفکر را به چالش می کشد و استدلال می کند که این شیوه تفکر تکراری در زمان حال گیر کرده است و قادر به حرکت به جلو نیست. ماکارتور استدلال خود را در چارچوب تفکر و عملکرد نئولیبرالی غالب فعلی قرار می دهد. او استدلال می کند که زنان به طور کلی در مدل نئولیبرالی آهنگساز که آهنگساز را به عنوان یک فرد، خالق مستقل و کارآفرین تصور می کند، رشد نکرده اند. آهنگسازان زن موفق باید با این زیبایی شناسی غالب و مدرنیستی کار کنند و از تصویر خالق نو رمانتیک و کارآفرین بهره برداری کنند. این کتاب در تقابل با توسعه یک مفهوم جدید از سوبژکتیویته است که بذر یک سیاست اثباتی و فمینیستی موسیقی در قرن بیست و یکم را می کارد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
"Towards a Twenty-First Century Feminist Politics of Music" opens up a new way of thinking about the absence of women's music. It does not aim to find 'a solution' in a liberal feminist sense, but to discover new potentialities, new possibilities for thought and action. Sally Macarthur encourages us, with the assistance of Deleuze, and feminist-Deleuzian work, to begin the important work of imagining what else might be possible, not in order to provide answers but to open up the as yet unknown. The power of thought - or what Deleuze calls the 'virtual' - opens up new possibilities. Macarthur suggests that the future for women's 'new' music is not tied to the predictable and known but to futures beyond the already-known. Previous research concludes that women's music is virtually absent from the concert hall, and yet fails to find a way of changing this situation. Macarthur finds that the flaw in the recommendations flowing from past research is that it envisages the future from the standpoint of the present, and it relies on a set of predetermined goals. It thus replicates the present reality, so reinforcing rather than changing the status quo. Macarthur challenges this thinking, and argues that this repetitive way of thinking is stuck in the present, unable to move forward. Macarthur situates her argument in the context of current dominant neoliberal thought and practice. She argues that women have generally not thrived in the neoliberal model of the composer, which envisages the composer as an individual, autonomous creator and entrepreneur. Successful female composers must work with this dominant, modernist aesthetic and exploit the image of the neo-romantic, entrepreneurial creator. This book sets out in contrast to develop a new conception of subjectivity that sows the seeds of a twenty-first century affirmative, feminist politics of music.
