مشخصات کتاب

Timpani Tone and the Interpretation of Baroque and Classical Music

ویرایش:  
نویسندگان: Steven L. Schweizer  
سری:  
ISBN (شابک) : 0195395557, 9780195395563 
ناشر: Oxford University Press, USA 
سال نشر: 2010 
تعداد صفحات: 210 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب Timpani Tone and the Interpretation of Baroque and Classical Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب Timpani Tone و تفسیر موسیقی باروک و کلاسیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب Timpani Tone و تفسیر موسیقی باروک و کلاسیک

آهنگ تیمپانی و تفسیر موسیقی باروک و کلاسیک به بررسی ماهیت، تولید و تکامل لحن تیمپانی می پردازد و بینش هایی را در مورد چگونگی تفسیر موسیقی جی. اس. باخ، هندل، هایدن و موتزارت ارائه می دهد. استیون ال. شوایزر با تکیه بر 31 سال تجربه، بر اجزای تن صدای تیمپانی و روش های تولید آن تمرکز کرده است. با این کار، او اهمیت نوع کاسه تیمپانی را مورد بحث قرار می دهد. پتک ها سبک بازی؛ حرکات فیزیکی؛ انتخاب درام؛ دستگیره پتک؛ ضربات لگاتو، مارکاتو و استاکاتو؛ نواختن قسمت های مختلف سر تیمپانو؛ و گشودگی روانی نسبت به موسیقی در شکل دهی و رنگ آمیزی مؤثر قطعات تیمپان. شوایزر در فصلی تحسین‌برانگیز در مورد تفسیر، بررسی می‌کند که چگونه تمپانیست‌ها می‌توانند از دانش سبک، روان‌شناسی، و نیات موسیقی آهنگساز استفاده کنند. عبارت و بیان؛ نت موسیقی؛ و حرکات رهبر ارکستر برای ایفای نقش موثر و متقاعدکننده با پویایی و قدرت احساسی. بخش بزرگی از کتاب به تفسیر باروک و موسیقی ارکسترال و کرال کلاسیک اختصاص دارد. شوایزر با استفاده دقیق از منابع اصلی و نمرات معتبر از قرن هفدهم تا نوزدهم، به طور قانع‌کننده‌ای نشان می‌دهد که تیمپانیست‌ها می‌توانستند طیف وسیع‌تری از صدای تیمپانی را زودتر از آنچه که معمولاً تصور می‌شود تولید کنند. افزایش اندازه تیمپان، پتک‌های پوشیده شده در تیمپان و سرهای نازک‌تر تیمپان، کیفیت صدای تیمپان را افزایش داد. بنابراین، نیازی نیست که تمپانیست امروزی به طور کامل به بازی با چوب های بسیار واضح توجه کند. شوایزر در بخش‌های جامع باخ، هندل، هایدن و موتزارت، خواننده را از طریق تفسیر موسیقی سمفونیک و کرال خود به اودیسه می‌برد. او با تکیه بر شیوه‌های اجرای باروک و کلاسیک، نت‌نویسی تیمپانی، سبک موسیقی آهنگساز و نمرات قطعی، قطعات تیمپانی را از آثار اصلی این آهنگسازان تفسیر می‌کند. شوایزر توجه ویژه‌ای به لحن تیمپانی، بیان، عبارت‌بندی، و خطوط پویا دارد: عناصری که برای انتقال مؤثر نقش خود به شنوندگان ضروری هستند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Timpani Tone and the Interpretation of Baroque and Classical Music explores the nature, production, and evolution of timpani tone and provides insights into how to interpret the music of J. S. Bach, Handel, Haydn, and Mozart. In drawing on 31 years of experience, Steven L. Schweizer focuses on the components of timpani tone and methods for producing it. In so doing, he discusses the importance of timpani bowl type; mallets; playing style; physical gestures; choice of drums; mallet grip; legato, marcato, and staccato strokes; playing different parts of the timpano head; and psychological openness to the music in effectively shaping and coloring timpani parts. In an acclaimed chapter on interpretation, Schweizer explores how timpanists can use knowledge of the composer's style, psychology, and musical intentions; phrasing and articulation; the musical score; and a conductor's gestures to effectively and convincingly play a part with emotional dynamism and power. The greater part of the book is devoted to the interpretation of Baroque and Classical orchestral and choral music. Meticulously drawing on original sources and authoritative scores from the seventeenth through nineteenth centuries, Schweizer convincingly demonstrates that timpanists were capable of producing a broader range of timpani tone earlier than is normally supposed. The increase in timpani size, covered timpani mallets, and thinner timpani heads increased the quality of timpani tone; therefore, today's timpanist's need not be entirely concerned with playing with very articulate sticks. In exhaustive sections on Bach, Handel, Haydn, and Mozart, Schweizer takes the reader on an odyssey through the interpretation of their symphonic and choral music. Relying on Baroque and Classical performance practices, timpani notation, the composer's musical style, and definitive scores, he interprets timpani parts from major works of these composers. Schweizer pays particular attention to timpani tone, articulation, phrasing, and dynamic contouring: elements necessary to effectively communicate their part to listeners.

فهرست مطالب

Contents......Page 12
Symbols and Markings......Page 14
About the Companion Web Site......Page 16
1 Theory and Practice of Timpani Tone Production......Page 20
2 Musical Interpretation and the Timpanist......Page 52
3 Interpretation of Baroque Music......Page 78
4 Interpretation of Classical Music......Page 112
Appendix: Discography......Page 186
Notes......Page 190
References and Resources......Page 196
B......Page 206
D......Page 207
M......Page 208
T......Page 209
Y......Page 210

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Egypt in Italy: visions of Egypt in Roman imperial culture

دانلود کتاب (Ensslin) Neue Ensslin-Rechtschreibspiele, neue Rechtschreibung, Bd.2, Für das dritte und vierte Grundschuljahr

دانلود کتاب Fantastic Worlds: Myths, Tales, and Stories

دانلود کتاب Criminal Justice and Neoliberalism

دانلود کتاب Who's Pulling Your Strings?