دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Irving Singer
سری: Irving Singer Library
ISBN (شابک) : 0262195011, 9780262195010
ناشر: The MIT Press
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 290
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Three Philosophical Filmmakers: Hitchcock, Welles, Renoir به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سه فیلمساز فلسفی: هیچکاک، ولز، رنوار نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
گرچه آلفرد هیچکاک، اورسن ولز و ژان رنوار درباره «حقیقتهای ابدی یا زیباییهای تحلیلی» اظهار نظر نمیکنند، همانطور که ایروینگ سینگر در سه فیلمساز فلسفی بیان میکند، هر یک از طریق آثار خود دیدگاه خاص خود را از واقعیت بیان میکنند. در این مطالعه بر روی این کارگردانان بزرگ، سینگر روشهایی را بررسی میکند که معنا و تکنیک در بینشهای مختلف آنها تعامل دارند. روایت سینگر نشان میدهد که هیچکاک، ولز و رنوار نه تنها هنرمندان کامل و صنعتگران الهامبخش هستند، بلکه نظریهپردازان پیچیده فیلم و جایگاه آن هستند. در تجربه انسانی آنها مقالات، مقالات و مصاحبه های متعددی را از خود به جای گذاشتند که در آنها درباره ماهیت کار خود و همچنین موضوعات گسترده تر بحث می کردند. سینگر از نوشتههای آنها و همچنین فیلمهایشان استفاده میکند تا اهمیت فراگیر کاری را که آنها به عنوان فیلمسازان متعهد انجام میدادند نشان دهد. که به خودی خود معنادار هستند و برای میلیون ها نفر اهمیت زیادی دارند. بحث سینگر در مورد آثار هیچکاک، در میان چیزهای دیگر، ایده های او را در مورد تعلیق، عاشقانه و کمیک تحلیل می کند. سینگر همچنین مقایسه مفصلی از Psycho اصلی با بازسازی اخیر گاس ون سنت انجام می دهد. با توجه به کار ولز، سینگر نشان میدهد که چگونه و چرا مضمون ریشههای ناپدید شده - \"اسطوره گذشته\" - در بسیاری از فیلمهای او تکرار میشود، که با موتیف Rosebud در شهروند کین شروع میشود و بعداً در فیلم او ادامه مییابد. شاهکار کمتر شناخته شده داستان جاودانه. سینگر با بسط نظر رنوار مبنی بر اینکه فیلمهای خودش «همیشه یک فیلم» بودند، کل کارش را بهعنوان یک جستجوی منسجم و در حال تکامل برای تماس و «مکالمه» با مخاطب مطالعه میکند. رنوار ضمن تشخیص تقدم تکنیک، از هنر سینمایی در خدمت آن آرمان انسان گرایانه استفاده کرد.
Although Alfred Hitchcock, Orson Welles, and Jean Renoir do not pontificate about "eternal verities or analytical niceties," as Irving Singer remarks in Three Philosophical Filmmakers, each expresses, through his work, his particular vision of reality. In this study of these great directors, Singer examines the ways in which meaning and technique interact within their different visions.Singer's account reveals Hitchcock, Welles, and Renoir to be not only consummate artists and inspired craftsmen but also sophisticated theorists of film and its place in human experience. They left behind numerous essays, articles, and interviews in which they discuss the nature of their own work as well as more extensive issues. Singer draws on their writings, as well as their movies, to show the pervasive importance of what they did as dedicated filmmakers.Hitchcock used his mastery of contrived devices not as mere formalism divorced from content, Singer notes, but in order to evoke emotional responses that are meaningful in themselves and that matter greatly to millions of people. Singer's discussion of Hitchcock's work analyzes, among other things, his ideas about suspense, romance, and the comic. Singer also makes a detailed comparison of the original Psycho with Gus Van Sant's recent remake. Considering the work of Welles, Singer shows how and why the theme of vanished origins -- "the myth of the past" -- recurs in many of his films, starting with the Rosebud motif in Citizen Kane and continuing much later in his little-known masterpiece The Immortal Story. Expanding upon Renoir's comment that his own films were "always the same film," Singer studies his entire work as a coherent though evolving search for contact and "conversation" with the audience. While recognizing the primacy of technique, Renoir used cinematic artifice in the service of that humanistic aspiration.
Contents......Page 8
Preface......Page 10
Some Preliminary Remarks......Page 12
Alfred Hitchcock......Page 18
Orson Welles......Page 88
Jean Renoir......Page 158
A Family Portrait......Page 232
Notes......Page 270
Index......Page 282