دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Richard Wolf, Stephen Blum, Christopher Hasty سری: ISBN (شابک) : 9780190841485, 9780190841492 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2019 تعداد صفحات: [457] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 36 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Thought and Play in Musical Rhythm: Asian, African, and Euro-American Perspectives به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اندیشه و بازی در ریتم موسیقی: دیدگاه های آسیایی، آفریقایی و اروپایی-آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
اندیشه و بازی در ریتم موسیقی به دنبال کشف بازنمایی ها و نظریه پردازی ضمنی و همچنین صریح ریتم در رابطه با جنبه هایی از اجراست که در برابر عینیت گرایی مقاومت می کنند و/یا کشسان هستند. این فصول که توسط قومموسیقیشناسان و نظریهپردازان موسیقی نوشته شدهاند، مطالعات موردی مفصلی از هنر و سنتهای موسیقی محلی، تاریخی و معاصر، در جنوب، غرب، شرق و جنوب شرق آسیا ارائه میدهند. غرب و شمال آفریقا؛ اروپا؛ و آمریکای شمالی این مطالعات موردی با هم ابعاد متعدد ریتم موسیقی را برجسته میکنند. در نظر گرفتن ریتم به عنوان یک موضوع شامل مجموعهای از اصطلاحات، روشها، مفروضات و تلاشهایی برای تعمیم و انتزاع است که در مجموع به پویایی بزرگتری در گفتمان علمی بین رویکردهای جهانیسازی و محلی به ریتم و موسیقی بهطور کلیتر اشاره میکنند. با این حال، از منظر نظری، حجم آن نوع انتزاعی را که «ریتم» را از فرآیند و تجربه موسیقی حذف میکند، رد میکند.
Thought and Play in Musical Rhythm seeks to explore representations and implicit as well as explicit theorizing of rhythm in relation to aspects of performance that resist objectification and/or are elastic. Authored by ethnomusicologists and music theorists, the chapters provide detailed case studies of art and vernacular musical traditions, historical and contemporary, in South, West, East, and Southeast Asia; West and North Africa; Europe; and North America. Together these case studies highlight the multiple dimensions of musical rhythm. Considering rhythm as a topic involves a set of terminologies, methods, assumptions, and efforts at generalizing and abstracting that together point to a larger dynamic in scholarly discourse between universalizing and local approaches to rhythm and music more generally. However, from a theoretical standpoint, the volume rejects the kind of abstraction that removes “rhythm” from musical process and experience.