دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Margie Borschke
سری:
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 193
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب This is Not a Remix: Piracy, Authenticity and Popular Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب این یک ریمیکس نیست: دزدی دریایی، اصالت و موسیقی محبوب نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توزیع گسترده موسیقی ضبط شده از طریق شبکه های دیجیتالی بیش از مدل های تجاری و استراتژی های بازاریابی تاثیر می گذارد. همچنین نحوه درک ما از ضبطها، صحنهها و تاریخچههای فرهنگ موسیقی رایج را تغییر میدهد. This Is Not a Remix ریشه های آنالوگ شیوه های دیجیتال را آشکار می کند و تاریخ طولانی کپی و دزدی دریایی را با بحث های معاصر در مورد بازتولید، استفاده و پخش موارد ضبط شده در اینترنت در تماس قرار می دهد. Borschke نوآوریهایی را که از استفاده از فرمتهای ضبط در صحنههای موسیقی مردمی، از وینیل، نوار و استات که دیجیهای اولیه دیسکو برای ایجاد ریمیکس استفاده میکردند تا وبلاگهای mp3 و احیاگرهای وینیل قرن بیست و یکم، نشات گرفته است، بررسی میکند. این یک ریمیکس نیست، ادعا میکند که «فرهنگ ریمیکس» مجموعهای اساسی از نوآوریها است و تداوم و تضادهای عصر اینترنت را برجسته میکند. از طریق تمرکز تاریخی بر روی کپی به عنوان یک ویژگی و عمل، This Is Not a Remix بر سوالاتی در مورد مادی بودن رسانه، استفاده از آن و ابعاد زیباییشناختی بازتولید و گردش در شبکههای دیجیتال تمرکز میکند. بورشکه با نگاهی دقیق به اشکال گاهی غیرقانونی ترکیب - از جمله ریمیکسها، ویرایشها، ماشاپها، بوتلگها و فهرستهای پخش- به این فکر میکند که چگونه و چرا ایدهآلهای اصالت در فرهنگهای شبکهای که کپیها و کپیبرداریها همهجا وجود دارند و ظاهراً در تضاد با ساختهای رمانتیک نویسندگی هستند، باقی میمانند. این کتاب با برهم زدن فرضیات ناگفته در مورد رسانه و فرهنگ، دیدگاههای تازهای را در مورد سیاست فرهنگی مالکیت معنوی در عصر دیجیتال ارائه میکند و سؤالاتی را در مورد وعدهها، امکانات و چالشهای دید و تحرک شبکه مطرح میکند.
Widespread distribution of recorded music via digital networks affects more than just business models and marketing strategies; it also alters the way we understand recordings, scenes and histories of popular music culture. This Is Not a Remix uncovers the analog roots of digital practices and brings the long history of copies and piracy into contact with contemporary controversies about the reproduction, use and circulation of recordings on the internet. Borschke examines the innovations that have sprung from the use of recording formats in grassroots music scenes, from the vinyl, tape and acetate that early disco DJs used to create remixes to the mp3 blogs and vinyl revivalists of the 21st century. This is Not A Remix challenges claims that 'remix culture' is a substantially new set of innovations and highlights the continuities and contradictions of the Internet era. Through an historical focus on copy as a property and practice, This Is Not a Remix focuses on questions about the materiality of media, its use and the aesthetic dimensions of reproduction and circulation in digital networks. Through a close look at sometimes illicit forms of composition-including remixes, edits, mashup, bootlegs and playlists-Borschke ponders how and why ideals of authenticity persist in networked cultures where copies and copying are ubiquitous and seemingly at odds with romantic constructions of authorship. By teasing out unspoken assumptions about media and culture, this book offers fresh perspectives on the cultural politics of intellectual property in the digital era and poses questions about the promises, possibilities and challenges of network visibility and mobility.
FC ......Page 1
Half title......Page 2
Title......Page 4
Copyright......Page 5
Contents......Page 6
1.1 Introduction......Page 8
1.2 Critical approach......Page 10
2.1 The ghost in the digital machine......Page 18
2.2 The trouble with media history......Page 30
2.3 “Again, back”: Repetition and music’s materiality......Page 34
3.1 Remix as trope......Page 40
3.2 The extended remix: In the press......Page 47
3.3 The extended remix: Scholarly use......Page 55
3.4 Lawrence Lessig’s “Remix Culture”......Page 58
3.5 Remix as resistance......Page 72
3.6 Why the history of remix matters......Page 76
4.1 What a difference a record makes......Page 78
4.2 Interrupting the rhetoric of remix......Page 80
4.3 Disco edits, a technical distinction......Page 83
4.4 Hang the DJ......Page 85
4.5 Walter Gibbons, the break, and the edits that made disco......Page 89
4.6 Let your body talk......Page 93
4.7 Are samples copies?......Page 98
4.8 Parasites, pirates, and permission......Page 108
4.9 Digital revival and an analog persistence......Page 110
4.10 Credit to the edit......Page 117
5.1 Piracy’s long history......Page 120
5.2 MP3 blogs as social media......Page 123
5.3 Material media: MP3 blogs as artifacts and practices......Page 130
5.4 Provenance as metadata......Page 134
5.5 Rethinking participation and the folk aesthetic......Page 142
5.6 Countercultures and anticommercialism......Page 147
5.7 Networking authenticity......Page 150
5.8 Analog antecedents: Harry Smith’s mystical collection......Page 154
5.9 Copies, networks, and a poetics of encounter......Page 162
6 Copies and the aesthetics of circulation......Page 166
Acknowledgments......Page 174
Bibliography......Page 176
Index......Page 190