دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: First printing
نویسندگان: George Van Cleve Speer
سری: Literature and the Visual Arts
ISBN (شابک) : 1433115689, 9781433115684
ناشر: Peter Lang International Academic Publishers
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 254
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 42 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Things of the Spirit: Art and Healing in the American Body Politic, 1929-1941 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Things of the Spirit: Art and Healing in the American Body Politic، 1929-1941 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در دهه 1930، بحرانهای ناشی از رکود، ویرانیهای آب و هوایی، و تسلیح مجدد اروپا، آمریکاییها را از همه اقشار جامعه به این باور رساند که سرمایهداری و فناوری در یک نیروی هیولایی ترکیب شدهاند که نژاد بشر را تهدید میکند. و با این حال، این دهه پر هرج و مرج همچنین شاهد سطح بی سابقه ای از حمایت های لفاظی و نهادی از اهمیت هنر در زندگی روزمره آمریکایی ها بود. این کتاب به بررسی آن تناقض میپردازد و میپرسد چرا وقتی بقای ساده موانع خود را نشان داد، فرهنگ عملگرایانه تاریخی ما شروع به تعریف هنر بهعنوان یک ضرورت و نه تجمل کرد. برای پاسخ به این سوال، این کتاب نمادگرایی بدن در حال مبارزه و بهبودی را در طیف وسیعی از فرهنگ آمریکایی در عصر ماشین دنبال میکند. کتاب این نمادگرایی را در تفسیر هنرمندان، رمان نویسان، منتقدان و مربیانی قرار می دهد که به قدرت بیان هنری و تجربه هنر برای بازگرداندن سلامت بدن جامعه اعتماد داشتند.
In the 1930s, the crises brought about by the Depression, climatic devastation, and the rearmament of Europe led Americans from all walks of life to believe that capitalism and technology had synthesized into a monstrous force that threatened the human race. And yet, this chaotic decade also witnessed an unprecedented level of support, both rhetorical and institutional, for the importance of art in the lives of everyday Americans. This book investigates that paradox, asking why, when simple survival presented its own obstacles, our historically pragmatic culture began to define art as a necessity rather than a luxury. To answer this question, the book traces the symbolism of the embattled and recuperative body across a broad spectrum of American culture in the Machine Age. The book situates this symbolism within the commentary of artists, novelists, critics, and educators who trusted in the power of artistic expression and the experience of art to restore the health of the body politic.