دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Ming-Yuen S. Ma
سری: Rethinking Art's Histories
ISBN (شابک) : 1526142120, 9781526142122
ناشر: Manchester University Press
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 280
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 13 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب There is no soundtrack: Rethinking art, media, and the audio-visual contract به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هیچ موسیقی متنی وجود ندارد: بازاندیشی هنر، رسانه و قرارداد سمعی و بصری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هیچ موسیقی متنی وجود ندارد مطالعه ای است در مورد اینکه چگونه صدا و تصویر در هنر رسانه تجربی معاصر معنا می بخشد توسط هنرمندانی از شانتال آکرمن تا نام جون پیک و تانیا تاگاق. این آثار و هنرمندان را از طریق ایده های کلیدی در مطالعات صدا شامل می شود: صدا، نویز، گوش دادن، منظره صوتی و موارد دیگر. این کتاب استدلال میکند که هنر رسانه تجربی روابط شنیداری و بصری رادیکال و جدیدی ایجاد میکند که گفتمانهای تحت سلطه بصری در هنر، رسانه و علوم انسانی را به چالش میکشد. علاوه بر پرداختن مستقیم به آنچه جاناتان استرن آن را «هژمونی بصری» مینامد، فقدان تنوع در مطالعات صحیح را با تمرکز بر تمرینکنندگانی از پیشینههای فراملی و متنوع بررسی میکند. به این ترتیب، به رشد دانش بینرشتهای کمک میکند، چارچوبهای جدید، پیچیدهتر و پر طنیناندازی ایجاد میکند تا به طور جمعی مطالعه فرهنگ را فراخوانی کند.
There is no soundtrack is a study of how sound and image produce meaning in contemporary experimental media art by artists ranging from Chantal Akerman to Nam June Paik to Tanya Tagaq. It contextualises these works and artists through key ideas in sound studies: voice, noise, listening, the soundscape and more. The book argues that experimental media art produces radical and new audio-visual relationships challenging the visually dominated discourses in art, media and the human sciences. In addition to directly addressing what Jonathan Sterne calls ‘visual hegemony’, it also explores the lack of diversity within sound studies by focusing on practitioners from transnational and diverse backgrounds. As such, it contributes to a growing interdisciplinary scholarship, building new, more complex and reverberating frameworks to collectively sonify the study of culture.
Front matter Dedication Contents List of figures Acknowledgments Prologue: film without images Introduction: rethinking the audio-visual contract Radical otherness: voiceover, autoethnography, performativity History, noise, violence: Christian Marclay’s Guitar Drag Media soundscapes: listening to installation and performance Sounding a politics of place: acoustic communities, aesthetic colonization, and sound imperialism Epilogue: notes on acoustic time Index