Theatre Is More Beautiful Than War: German Stage Directing in the Late Twentieth Century

ویرایش: 1st Edition 
نویسندگان: Marvin Carlson  
سری: Studies Theatre Hist & Culture 
ISBN (شابک) : 1587298147, 9781587298141 
ناشر: University Of Iowa Press 
سال نشر: 2009 
تعداد صفحات: 242 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 52,000

تقریباً در تمام زمینه های تولید، تئاتر آلمان در چهل سال گذشته به سطحی از تمایز منحصر به فرد در جامعه بین المللی دست یافته است. این فرهنگ نمایشی شکوفا باعث تشویق تعداد زیادی از بازیگران، کارگردانان، و طراحان برجسته و همچنین هنرمندان ویدئو و فیلم شده است. چهره غالب در طول این سال ها اما کارگردان باقی مانده است. ماروین کارلسون، مورخ برجسته تئاتر، در این کتاب مهیج و آموزنده، بررسی عمیقی از کارنامه هنری، روش‌های کار و مهم‌ترین تولیدات ده کارگردان برجسته این دوره بزرگ صحنه‌سازی آلمانی ارائه می‌کند.

با شروع با رهبران نسل جدید که در اواخر دهه 1960 ظهور کردند - پیتر اشتاین، پیتر زادک، و کلاوس پیمان، همه هنوز هم چهره‌های مهم امروزی - کارلسون با نسلی که در دهه 1980 ظاهر شد، به ویژه پس از اتحاد مجدد - فرانک کاستورف، ادامه می‌دهد. آنا ویبروک، آندریا برث و کریستوف مارتالر - و با کارگردانان برجسته ای که پس از پایان قرن ظهور کردند، به پایان می رسد، استفان پوچر، توماس اوسترمایر و مایکل تالهایمر. او همچنین اطلاعاتی را که در جاهای دیگر به زبان انگلیسی به راحتی در دسترس نیست در مورد بسیاری از بازیگران و نمایشنامه نویسان برجسته و همچنین طراحانی ارائه می دهد که کارهایشان، بیشتر آن برای تولیدات این کارگردانان، نیم قرن اخیر را به عصر طلایی طراحی منظره آلمانی تبدیل کرده است. BR>
در اواخر قرن بیستم، هیچ کشوری به اندازه آلمان کارگردانان اصلی تئاتر تولید نکرد و آنها را به این اندازه در فرهنگ ملی قرار نداد. کارلسون با تکیه بر سالها بازدید منظم خود از Theatterreffen در برلین و سایر تولیدات آلمانی، دانشجویان تئاتر و تاریخ و فرهنگ مدرن آلمان را با مطالعه تحریک آمیز و مصور خود از سازنده ترین و مبتکرانه ترین سنت تئاتر در اروپا مجذوب خود خواهد کرد.

In almost every area of production, German theatre of the past forty years has achieved a level of distinction unique in the international community. This flourishing theatrical culture has encouraged a large number of outstanding actors, directors, and designers as well as video and film artists. The dominant figure throughout these years, however, has remained the director. In this stimulating and informative book, noted theatre historian Marvin Carlson presents an in-depth study of the artistic careers, working methods, and most important productions of ten of the leading directors of this great period of German staging.

Beginning with the leaders of the new generation that emerged in the turbulent late 1960s—Peter Stein, Peter Zadek, and Claus Peymann, all still major figures today—Carlson continues with the generation that appeared in the 1980s, particularly after reunification—Frank Castorf, Anna Viebrock, Andrea Breth, and Christoph Marthaler—and concludes with the leading directors to emerge after the turn of the century, Stefan Pucher, Thomas Ostermeier, and Michael Thalheimer. He also provides information not readily available elsewhere in English on many of the leading actors and dramatists as well as the designers whose work, much of it for productions of these directors, has made this last half century a golden age of German scenic design.

During the late twentieth century, no country produced so many major theatre directors or placed them so high in national cultural esteem as Germany. Drawing on his years of regular visits to the Theatertreffen in Berlin and other German productions, Carlson will captivate students of theatre and modern German history and culture with his provocative, well-illustrated study of the most productive and innovative theatre tradition in Europe.