دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: نویسندگان: Nandita Dinesh سری: ISBN (شابک) : 9781783742608 ناشر: Open Book Publishers سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 214 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تئاتر و جنگ: یادداشت هایی از میدان: تئاتر کاربردی، تئاتر و جنگ، خوداتنوگرافی
در صورت تبدیل فایل کتاب Theatre and War: Notes from the Field به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تئاتر و جنگ: یادداشت هایی از میدان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ناندیتا دینش «شش خدمتگزار صادق» کیپلینگ (چه کسی، چه، کی، کجا، چرا، چگونه) را در گفتگوی سازنده با تجربیات خود در مناطق درگیری در سراسر جهان قرار می دهد تا تأملی نظری و عملی در مورد ساخت تئاتر در زمان های مختلف ارائه دهد. جنگ این کتاب به موقع و مهم، روایت شخصی دینش را با داستان عمومی درگیری مدرن در هم می آمیزد و اهمیت تئاتر را به عنوان نیرویی برای مشورت اخلاقی و عدالت اجتماعی نشان می دهد. دینش در آن می پرسد که چگونه تئاتر ممکن است در زمان ها و مکان های درگیری مداخله کند و چگونه می توانیم در مورد چنین مداخلاتی فکر کنیم. در تعقیب پاسخها، «تئاتر و جنگ» روشهای مردمنگاری خودکار را به کار میگیرد و تمرینکننده تئاتر را در قلب مناطق درگیری در شمال اوگاندا، گواتمالا، ایرلند شمالی، مکزیک، رواندا، کنیا، ناگالند و کشمیر قرار میدهد. دیگر یک ناظر جدا نیست، محقق و کارورز باید بتوانند نظریه را با عمل ترکیب کنند. صحبت کردن با «انجام دادن»، بدون اینکه اهمیت «فکر کردن درباره انجام دادن» را دست کم بگیریم. هر فصل نیاز به ترکیب تئوری و عمل را از طریق اصطلاح تحقیقی (چرا، کجا، چه کسی، چه، چه زمانی) ارائه میکند و هر فصل مجهز به مجموعهای از یادداشتهای میدانی صادقانه است که برای آشکار کردن برخی از موارد طراحی شده است. «چگونه» از کارنامه خود نویسنده: پرسشها و مسائلی که در طول فعالیتهای تئاتری خودش با آنها مواجه شد، همراه با تأمل دست اول درباره پیچیدگیها، پتانسیلها و چالشهایی که در کار جهانی او در تئاتر اجتماعی حضور داشت. در این یادداشتها راهبردهایی وجود دارد که به خواننده بینشی عملی در مورد اینکه چگونه بحث ممکن است در زمین جنگ جای خود را پیدا کند، میدهد. گستره و دامنه این کتاب خواندن آن را برای علاقه مندان به تئاتر - پزشکان، محققان و دانشجویان - و همچنین کسانی که به دنبال درک کاربردهای هنر برای اخلاق، سیاست و آموزش هستند، ضروری می کند.
Nandita Dinesh places Kipling’s 'six honest serving-men' (who, what, when, where, why, how) in productive conversation with her own experiences in conflict zones across the world to offer a theoretical and practical reflection on making theatre in times of war. This timely and important book weaves together Dinesh’s personal narrative with the public story of modern conflict, illustrating as it does, the importance of theatre as a force for ethical deliberation and social justice. In it Dinesh asks how theatre might intervene in times and places of conflict and how we might reflect on such interventions. In pursuit of answers, Theatre and War adopts the methods of auto-ethnography, positioning the theatrical practitioner at the heart of conflict zones in northern Uganda, Guatemala, Northern Ireland, Mexico, Rwanda, Kenya, Nagaland, and Kashmir. No longer a detached observer, the researcher and practitioner has to be able to meld theory with practice; to speak to ‘doing’, without undervaluing the importance of ‘thinking about doing’. Each chapter approaches the need for a synthesis of theory and practice by way of a term of inquiry―Why, Where, Who, What, When―and each is equipped with a set of unflinchingly honest field notes that are designed to reveal some of the ‘hows’ from the author’s own repertoire: questions and issues that were encountered during her own theatrical undertakings, along with first hand reflection on the complexities, potential, and challenges that attended her global work in community theatre. Within these notes are strategies that give the reader a practical insight into how the discussion might find its footing on the ground of war. The range and scope of this book make it required reading for those interested in theatre―practitioners, researchers, and students alike—as well as those seeking to understand the applications of the arts for ethics, politics, and education.
Contents Introduction 1. Why 2. Where 3. Who 4. What 5. When Conclusions Bibliography Index