ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies

دانلود کتاب روشی که هالیوود به آن می گوید: داستان و سبک در فیلم های مدرن

The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies

مشخصات کتاب

The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780520932326 
ناشر: University of California Press 
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 309
[308] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 Mb

قیمت کتاب (تومان) : 31,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 8


در صورت تبدیل فایل کتاب The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب روشی که هالیوود به آن می گوید: داستان و سبک در فیلم های مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب روشی که هالیوود به آن می گوید: داستان و سبک در فیلم های مدرن

فیلمسازی هالیوود یکی از ثابت‌های زندگی آمریکایی است، اما از دوران شکوه استودیوهای بزرگ چقدر تغییر کرده است؟ دیوید بوردول استدلال می‌کند که اصول داستان‌سرایی بصری که در دوران استودیو خلق شده‌اند، حتی در فیلم‌های پرفروش امروزی زنده هستند. فیلمسازان آمریکایی یک سنت بادوام ایجاد کرده‌اند - سنتی که نباید از هنری بودن آن خجالت بکشیم، و سنت‌هایی که هم در سرگرمی‌های اصلی و هم در سینمای مستقل بازاریافته باقی می‌مانند. بوردول تداوم این سنت را در طیف وسیعی از فیلم‌های ساخته شده از سال 1960 دنبال می‌کند، از کمدی‌های رمانتیک مانند جری مگوایر و عشق در واقع تا تلاش‌های با ابهت بیشتری مانند یک زیبا. ذهن. او همچنین از شهادت نویسندگان، کارگردانان و ویراستارانی استفاده می کند که به شدت از به کارگیری اصول اثبات شده طرح و سبک بصری آگاه هستند. در محدوده رویکرد \"کلاسیک\"، نوآوری می تواند شکوفا شود. بوردول بررسی می‌کند که چگونه فیلمسازان تخیلی در فیلم‌هایی مانند JFK، Memento، و Magnolia مقدمات سیستم را پیش برده‌اند. او در مورد عوامل نسلی، تکنولوژیکی و اقتصادی که منجر به ثبات و تغییر در سینمای هالیوود می شود بحث می کند و شامل تحلیل های دقیق نماها و سکانس های منتخب می شود. از آنجایی که چهار دهه را در بر می گیرد، با بررسی آثار کلاسیک مانند گرافیتی آمریکایی و پدرخوانده و همچنین موفقیت های اخیر مانند ارباب حلقه ها: دو برج، این کتاب تفسیری واضح و جذاب از این که چگونه فیلمسازان هالیوودی سنت قوی و مدبرانه ای از داستان سرایی سینمایی خلق کرده اند ارائه می دهد که همچنان مخاطبان را در سراسر جهان درگیر خود می کند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Hollywood moviemaking is one of the constants of American life, but how much has it changed since the glory days of the big studios? David Bordwell argues that the principles of visual storytelling created in the studio era are alive and well, even in today’s bloated blockbusters. American filmmakers have created a durable tradition—one that we should not be ashamed to call artistic, and one that survives in both mainstream entertainment and niche-marketed indie cinema. Bordwell traces the continuity of this tradition in a wide array of films made since 1960, from romantic comedies like Jerry Maguire and Love Actually to more imposing efforts like A Beautiful Mind. He also draws upon testimony from writers, directors, and editors who are acutely conscious of employing proven principles of plot and visual style. Within the limits of the “classical” approach, innovation can flourish. Bordwell examines how imaginative filmmakers have pushed the premises of the system in films such as JFK, Memento, and Magnolia. He discusses generational, technological, and economic factors leading to stability and change in Hollywood cinema and includes close analyses of selected shots and sequences. As it ranges across four decades, examining classics like American Graffiti and The Godfather as well as recent success like The Lord of the Rings: The Two Towers, this book provides a vivid and engaging interpretation of how Hollywood moviemakers have created a vigorous, resourceful tradition of cinematic storytelling that continues to engage audiences around the world.



فهرست مطالب

Frontmatter
Acknowledgments (page ix)
Introduction: Beyond the Blockbuster (page 1)
PART I: A REAL STORY (page 19)
	1. Continuing Tradition, by Any Means Necessary (page 27)
	2. Pushing the Premises (page 51)
	3. Subjective Stories and Network Narratives (page 72)
	4. A Certain Amount of Plot: Tentpoles, Locomotives, Blockbusters, Megapictures, and the Action Movie (page 104)
PART II: A STYLISH STYLE (page 115)
	1. Intensified Continuity: Four Dimensions (page 121)
	2. Some Likely Sources (page 139)
	3. Style, Plain and Fancy (page 158)
	4. What's Missing? (page 180)
Appendix: A Hollywood Timeline, 1960-2004 (Bradley Schauer and David Bordwell, page 191)
Notes (page 243)
Index (page 273)




نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی