دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The way Hollywood tells it : story and style in modern movies
دانلود کتاب روشی که هالیوود از آن می گوید: داستان و سبک در فیلم های مدرن
مشخصات کتاب
The way Hollywood tells it : story and style in modern movies
ویرایش: 1
نویسندگان: David Bordwell
سری:
ISBN (شابک) : 0520232275, 9780520246225
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2006
تعداد صفحات: 306
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 30,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The way Hollywood tells it : story and style in modern movies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روشی که هالیوود از آن می گوید: داستان و سبک در فیلم های مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب روشی که هالیوود از آن می گوید: داستان و سبک در فیلم های مدرن
شامل اطلاعاتی درباره وودی آلن، رابرت آلتمن، فیلم‌های آسیایی، برایان دی پلاما، سینمای اروپا، آلفرد هیچکاک، فیلم‌های هنگ‌کنگ، سام پکین‌پا، آرتور پن، اتو پرمینگر، برت رتنر، مارتین اسکورسیزی، استیون اسپیلبرگ، الیور استون، اورسون ولز، گرافیتی آمریکایی، در لانگ لاست عشق، ذهن زیبا، بانی و کلاید، محله چینی ها، شهروند کین، پدرخوانده، آرواره ها، جری مگوایر، سه گانه ارباب حلقه ها، سه گانه ماتریکس، یادگاری، مهاجمان کشتی گمشده، حس ششم، ستاره سریال Wars، Two Weeks Notice، نماهای کمانی، محور اکشن، فیلم سیاه و سفید، حرکت دوربین، شخصیت پردازی، اوج، نماهای نزدیک، کمدی، اکشن پیچیده، برش، دیالوگ قلاب، کارگردانان، تدوین، انرژی، پایان نامه، استقرار نماها، فانتزی، فیلم نوآر، فلاش بک، نماهای بعدی، پیش بینی، ساختار چهار قسمتی، کادربندی، نماهای دستی، قهرمانان، ترسناک، ساخت هایپرکلاسیک، فیلم های مستقل، نوآوری، تداوم تشدید شده، intercutting، لنز طولانی، برداشت های بلند، فیلم های کم هزینه، سکانس های مونتاژ ، موتیف ها، عکسبرداری با دوربین چندگانه، روایت، نماهای روی شانه، روایت آشکار، طرح داستان، سینمای پساکلاسیک، قهرمانان داستان، فیلم های پازل، برش سریع، طرح ترتیب معکوس، کمدی رمانتیک، علمی تخیلی، تنظیم، نماها، تک آهنگ، موسیقی متن، ویژه جلوه‌ها، Stedicam، توسعه داستان، دوران استودیو، تلویزیون، هیجان‌انگیز، زمان، عکس‌های ردیابی، ویدیو، خشونت، جلوه‌های احشایی، سبک بصری، لنز زاویه باز، صفحه نمایش عریض، پاک کردن با برش‌ها، دستمال‌ها و غیره. & nbsp;بیشتر بخوانید. .. یک داستان واقعی -- تداوم سنت به هر وسیله ای که لازم باشد -- فشار دادن به محل -- داستان های ذهنی و روایت های شبکه -- مقدار مشخصی از طرح: میله های خیمه ای، لوکوموتیو، فیلم های پرفروش، مگا عکس و فیلم اکشن -- یک فیلم شیک سبک -- تداوم تشدید شده: چهار بعد -- برخی منابع احتمالی -- سبک، ساده و فانتزی -- چه چیزی کم است؟ -- ضمیمه: جدول زمانی هالیوود، 1960-2004 ساخت فیلم های هالیوود یکی از ثابت های زندگی آمریکایی است، اما از دوران شکوه استودیوهای بزرگ چقدر تغییر کرده است؟ دیوید بوردول استدلال می کند که اصول داستان سرایی بصری که در دوران استودیو ایجاد شده است، حتی در بلاک باسترهای پف کرده امروزی زنده و زنده است. فیلمسازان آمریکایی یک سنت بادوام ایجاد کرده‌اند - سنتی که نباید از آن خجالت بکشیم که هنری بدانیم، و سنتی که هم در سرگرمی‌های جریان اصلی و هم در سینمای مستقل بازاری خاص باقی می‌ماند. بوردول تداوم این سنت را در مجموعه وسیعی از فیلم‌های ساخته شده از سال 1960 دنبال می‌کند، از کمدی‌های رمانتیکی مانند جری مگوایر و عشق در واقع تا تلاش‌های تاثیرگذارتری مانند ذهن زیبا. او همچنین از شهادت نویسندگان، کارگردانان و ویراستارانی استفاده می کند که به شدت از به کارگیری اصول اثبات شده طرح و سبک بصری آگاه هستند. در محدوده رویکرد "کلاسیک"، نوآوری می تواند شکوفا شود. بوردول بررسی می‌کند که چگونه فیلمسازان تخیلی در فیلم‌هایی مانند JFK، Memento و Magnolia به پیش‌فرض‌های سیستم فشار آورده‌اند. او در مورد عوامل نسلی، تکنولوژیکی و اقتصادی که منجر به ثبات و تغییر در سینمای هالیوود می شود بحث می کند و شامل تحلیل های دقیق نماها و سکانس های منتخب می شود. این کتاب با بررسی آثار کلاسیکی مانند گرافیتی آمریکایی و پدرخوانده و همچنین موفقیت‌های اخیر مانند ارباب حلقه‌ها: دو برج، در چهار دهه طول می‌کشد، این کتاب تفسیری واضح و جذاب از چگونگی خلق یک سنت قوی و مدبرانه توسط فیلمسازان هالیوود ارائه می‌کند. داستان سرایی سینمایی که همچنان مخاطبان را در سراسر جهان جذب می کند
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Includes information on Woody Allen, Robert Altman, Asian films, Brian de Plama, European cinema, Alfred Hitchcock, Hong Kong films, Sam Peckinpah, Arthur Penn, Otto Preminger, Brett Ratner, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Oliver Stone, Orson Welles, American Graffiti, At Long Last Love, A Beautiful Mind, Bonnie and Clyde, Chinatown, Citizen Kane, The Godfather, Jaws, Jerry Maguire, Lord of the Rings trilogy, Matrix trilogy, Memento, Raiders of the Lost Ark, Sixth Sense, Star Wars series, Two Weeks Notice, arcing shots, axis of action, black and white footage, camera movement, characterization, climax, close ups, comedies, complicating action, cutting, dialogue hook, directors, editing, energy, epilogue, establishing shots, fantasy, film noir, flashbacks, following shots, foreshadowing, four part structure, framing, handheld shots, heroes, horror, hyperclassical construction, independent films, innovation, intensified continuity, intercutting, long lens, long takes, low budget films, montage sequences, motifs, multiple camera shooting, narrative, over the shoulder shots, overt narration, plot, postclassical cinema, protagonists, puzzle films, rapid cutting, reverse order plotting, romantic comedy, science fiction, set up, shots, singles, soundtracks, special effects, Stedicam, story development, studio era, television, thrillers, time, tracking shots, video, violence, visceral effects, visual style, wide angle lens, wide screen, wipe by cuts, wipes, etc. & nbsp;Read more... A real story -- Continuing tradition, by any means necessary -- Pushing the premises -- Subjective stories and network narratives -- A certain amount of plot: tentpoles, locomotives, blockbusters, megapictures, and the action movie -- A stylish style -- Intensified continuity: four dimensions -- Some likely sources -- Style, plain and fancy -- What's missing? -- Appendix: A Hollywood timeline, 1960-2004 Hollywood moviemaking is one of the constants of American life, but how much has it changed since the glory days of the big studios? David Bordwell argues that the principles of visual storytelling created in the studio era are alive and well, even in today's bloated blockbusters. American filmmakers have created a durable tradition--one that we should not be ashamed to call artistic, and one that survives in both mainstream entertainment and niche-marketed indie cinema. Bordwell traces the continuity of this tradition in a wide array of films made since 1960, from romantic comedies like Jerry Maguire and Love Actually to more imposing efforts like A Beautiful Mind. He also draws upon testimony from writers, directors, and editors who are acutely conscious of employing proven principles of plot and visual style. Within the limits of the "classical" approach, innovation can flourish. Bordwell examines how imaginative filmmakers have pushed the premises of the system in films such as JFK, Memento, and Magnolia. He discusses generational, technological, and economic factors leading to stability and change in Hollywood cinema and includes close analyses of selected shots and sequences. As it ranges across four decades, examining classics like American Graffiti and The Godfather as well as recent success like The Lord of the Rings: The Two Towers, this book provides a vivid and engaging interpretation of how Hollywood moviemakers have created a vigorous, resourceful tradition of cinematic storytelling that continues to engage audiences around the world
