ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus

دانلود کتاب تئاتر بودن تراژدی یونان: بازی در فضا و آواز

The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus

مشخصات کتاب

The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus

دسته بندی: تجهیزات هوافضا
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0226477576, 9780226477572 
ناشر:  
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 247 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 29,000

در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 7


در صورت تبدیل فایل کتاب The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب تئاتر بودن تراژدی یونان: بازی در فضا و آواز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب تئاتر بودن تراژدی یونان: بازی در فضا و آواز

تراژدی یونان باستان الهام‌بخش فرهنگ غرب بوده است، اما نحوه اجرای آن برای اولین بار مدت‌ها مورد سوال باقی مانده است. گراهام لی در Theatricality of Greek Tragedy بحث روشنگرانه‌ای در مورد مسائل کلیدی مربوط به استفاده از فضای بازی و ماهیت گروه کر ارائه می‌کند و برداشتی متمایز از اجرای تراژدی یونانی در قرن پنجم قبل از میلاد ارائه می‌دهد. لی با تکیه بر شواهدی از متون بازمانده تراژدی‌های آیسخولوس، سوفوکل و اوریپید توضیح می‌دهد که چگونه صحنه‌هایی با بازیگران در زمین باز ارکستر، که اغلب منحصراً محل رقص گروه کر در نظر گرفته می‌شود، پخش می‌شود. لی در مرور آنچه از موسیقی و رقص دوران باستان یونان شناخته شده است، نشان می‌دهد که در تولیدات اصلی، تجربه گروه کر - که در آواز و رقص و در تعامل با شخصیت‌ها بیان می‌شود - یک ویژگی حیاتی در اجرای آهنگ‌ها باقی مانده است. تراژدی با ترکیب تجزیه و تحلیل دقیق با تأملات گسترده تر در مورد ماهیت تراژدی یونان باستان به عنوان یک شکل هنری، این جلد - که با مجموعه ای از نقشه ها و نمودارهای مصور تکمیل شده است - افزودنی ضروری به قفسه کتاب هر علاقه مند به ادبیات، تئاتر یا مطالعات کلاسیک خواهد بود. .


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Ancient Greek tragedy has been an inspiration to Western culture, but the way it was first performed has long remained in question. In The Theatricality of Greek Tragedy, Graham Ley provides an illuminating discussion of key issues relating to the use of the playing space and the nature of the chorus, offering a distinctive impression of the performance of Greek tragedy in the fifth century BCE. Drawing on evidence from the surviving texts of tragedies by Aeschylus, Sophocles, and Euripides, Ley explains how scenes with actors were played in the open ground of the orchestra, often considered as exclusively the dancing place of the chorus. In reviewing what is known of the music and dance of Greek antiquity, Ley goes on to show that in the original productions the experience of the chorus—expressed in song and dance and in interaction with the characters—remained a vital characteristic in the performance of tragedy. Combining detailed analysis with broader reflections about the nature of ancient Greek tragedy as an art form, this volume—supplemented with a series of illustrative drawings and diagrams—will be a necessary addition to the bookshelf of anyone interested in literature, theater, or classical studies.



فهرست مطالب

Contents......Page 8
Preface......Page 10
The Scripts and the Playing Space......Page 22
The Surviving Tragedies of Aeschylus and Early TragicPerformance......Page 25
Choros, Actors/Characters, and Playing Space in the EarlierTragedies of Aeschylus......Page 30
Composition for the Playing Space in Aeschylus’s Oresteia......Page 45
Realizing the Tragic Playing Space after Aeschylus......Page 66
Altars and Tombs in the Playing Space after Aeschylus......Page 67
Performers and Vehicles in the Playing Space......Page 90
Three Kinds of Vocal Delivery in Tragedy......Page 104
Movement and Dancing in the Playing Space......Page 106
Actors/Characters and Choros: Chanting, Singing and Dancingin the Playing Space......Page 112
Appendix A: Chronology of the Surviving Plays......Page 133
2 The Chorus......Page 135
The Choros in Epic......Page 136
Composition for the Choros......Page 145
Music: Meter or Measure, Melody, and Mode......Page 153
Dithyrambs......Page 171
Strophe, Antistrophe, and Choreia......Page 188
The Theatrical Choroi:Definitions and Distinctions......Page 202
Appendix B: Time Line for Chapter 2......Page 221
Conclusion......Page 223
References......Page 228
Index......Page 236




نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی