دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jeppesen. Knud
سری:
ناشر: Dover Publications
سال نشر: 1970
تعداد صفحات: 306
[160]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The style of Palestrina and the dissonance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سبک پالسترینا و ناهماهنگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مقدمه توسط Edward J. Dent\r\n\r\nبزرگترین خالق موسیقی عبادی در دوره رنسانس، آهنگساز ارجمند قرن شانزدهم معروف به Palestrina آثاری نوشت که برای قرن ها به عنوان الگوهای کنترپوان عمل کردند. تا قبل از سبک پالستینا و ناهماهنگی، نظریه پردازان به ندرت آثار آهنگساز را برای کشف عناصر اساسی آن، از جمله مدیریت ریتم، خط و هارمونی، از نزدیک تحلیل می کردند.\r\nفصلهای ابتدایی به استفاده استاندارد از ریتم و منسور در زمان فلسطین، شیوههای کلیسایی و رفتار با کلمات میپردازند. نویسنده Knud Jeppesen به بررسی موسیقی Palestrina از نظر عناصری که سبک شخصی او را تشکیل میدهند، جداسازی خطوط عمودی غیر معمول و ایجاد پرشهای فاصلهای رایج و غیر معمول و لهجههای ریتمیک ادامه میدهد.\r\nقلب کتاب یک درمان تجربی مدرن از ناهماهنگی را ارائه می دهد. تکنیک کنترپونتال پالسترینا دستگاههای هارمونیک جدیدی را ایجاد کرد، ناهماهنگی را روی ضربات بدون لهجه قرار داد و متن را به روشهای بسیار غیرمتعارف برای زمان خود برجسته کرد. این کاربردهای جدید ناهماهنگی و تفکیک با جزئیات دقیق بررسی شده است. علاوه بر این، Jeppesen شامل تاریخچه کاملی از مفهوم و درمان ناهماهنگی در حال تکامل قبل از Palestrina است، از جمله نقلقولهایی از اولین آثار نظری و نمونههای موسیقی متعددی که شیوههای پیشینیان Palestrina را نشان میدهد.
Instroduction by Edward J. Dent The greatest Renaissance creator of liturgical music, the revered sixteenth-century composer known as Palestrina wrote works that served for centuries as models of counterpoint. Until The Style of Palestrina and the Dissonance, theoreticians seldom closely analyzed the composer’s work to discover its fundamental elements, including the handling of rhythm, line, and harmony. Beginning chapters discuss the standard use of rhythm and mensuration in Palestrina’s time, the ecclesiastical modes, and treatment of words. Author Knud Jeppesen proceeds to explore Palestrina’s music in terms of the elements that constitute his personal style, isolating unusual vertical lines and establishing common and uncommon interval skips and rhythmic accents. The heart of the book presents a modern empirical treatment of dissonance. Palestrina's contrapuntal technique forged new harmonic devices, placing dissonance on unaccented beats and highlighting text in very unorthodox ways for his time. These new uses of dissonance and resolution are explored in meticulous detail. In addition, Jeppesen includes a complete history of the evolving concept and treatment of dissonance before Palestrina, including quotations from the earliest theoretical works and numerous musical examples that illustrate the practices of Palestrina’s predecessors.