The Story of Film

ویرایش:  
نویسندگان: Mark Cousins  
سری:  
ISBN (شابک) : 186205942X, 9781862059429 
ناشر: Pavilion 
سال نشر: 2013 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : MOBI (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 5 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 53,000

ویرایش جدیدی از در دسترس‌ترین و جذاب‌ترین تاریخ رسانه منتشر شده، با پیش‌گفتار به‌روز شده توسط نویسنده همراه با مستند داستانی ۱۵ ساعته‌اش

 

سابقه مارک کازنز، منتقد، تهیه‌کننده و مجری فیلم نشان می‌دهد که چگونه فیلمسازان هم از رویدادهای تاریخی زمان خود و هم از یکدیگر تأثیر می‌پذیرند. او به عنوان مثال نشان می دهد که چگونه ملودرام های هالیوود دهه 1950 داگلاس سیرک بر دیدگاه های ناامیدکننده راینر ورنر فاسبیندر از آلمان دهه 1970 تأثیر گذاشت و چگونه حماسه های جنگ ستارگان جورج لوکاس از قلعه پنهان آکیرا کوروساوا رشد کردند. > داستان فیلم به سه دوره اصلی تقسیم می شود: صامت (1928-1885)، صدا (1928-1990)، و دیجیتال (1990-اکنون)، و در این ساختار، فیلم ها در فصل هایی که منعکس می کنند مورد بحث قرار می گیرند. هم دغدغه های سبکی فیلمسازان و هم موضوعات سیاسی و اجتماعی آن زمان. این کتاب علاوه بر پوشش فیلم‌ها و فیلم‌سازان بزرگ آمریکایی، سینما را در اروپا، آفریقا، آسیا، استرالیا و آمریکای جنوبی بررسی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه ایده‌ها و تکنیک‌های سینمایی از مرزهای ملی عبور می‌کنند. نویسنده با اجتناب از اصطلاحات و تئوری انتقادی مبهم، دائماً خود را در نقش تماشاگر فیلم قرار می‌دهد و می‌پرسد چگونه یک صحنه یا داستان بر ما تأثیر می‌گذارد، و چرا؟ با انجام این کار، می‌تواند قلب تکنیک سینمایی، توضیح می دهد که چگونه فیلمسازان از نور، کادربندی، فاصله کانونی و تدوین برای ایجاد جلوه های خود استفاده می کنند. این کتاب که به وضوح نوشته شده و با بیش از 400 عکس نشان داده شده است، خواندن آن هم برای دانشجویان سینما و هم برای عموم علاقه‌مندان به سینما ضروری است.

A new edition of the most accessible and compelling history of the medium published, with an updated foreword by the author to accompany his 15-hour feature documentary

 

Film critic, producer, and presenter Mark Cousins' history shows how filmmakers are influenced both by the historical events of their times, and by each other. He demonstrates, for example, how Douglas Sirk's 1950s Hollywood melodramas influenced Rainer Werner Fassbinder's despairing visions of 1970s Germany and how George Lucas' Star Wars epics grew out of Akira Kurosawa's The Hidden Fortress. The Story of Film is divided into three main epochs: silent (1885–1928), sound (1928–1990), and digital (1990-present), and within this structure films are discussed in chapters reflecting both the stylistic concerns of the filmmakers and the political and social themes of the time. As well as covering the great American films and filmmakers, the book explores cinema in Europe, Africa, Asia, Australasia, and South America and shows how cinematic ideas and techniques cross national boundaries. Avoiding jargon and obscure critical theory, the author constantly places himself in the role of the moviegoer watching a film, asking How does a scene or a story affect us, and why? In doing so, he gets to the heart of cinematic technique, explaining how filmmakers use lighting, framing, focal length, and editing to create their effects. Clearly written, and illustrated with more than 400 stills, this book is essential reading for both film students and the general moviegoer.