دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Kevin J. Donnelly
سری:
ISBN (شابک) : 9781844570263, 9781839020629
ناشر: British Film Institute
سال نشر: 2005
تعداد صفحات: 201
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 36 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Spectre of Sound: Music in Film and Television به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شبح صدا: موسیقی در فیلم و تلویزیون نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب یک مطالعه جدید بزرگ است - با مفاهیم موسیقی فیلم به عنوان ابزاری که میخواهد مخاطب خود را کنترل کند، با استفاده از قدرتمندترین چیز: احساسات، سروکار دارد. نویسنده بر شخصیت دستکاری و زودگذر موسیقی فیلم که نه تنها با موسیقی سنتی فیلم ارکسترال سر و کار دارد، بلکه به استعمار موسیقی فیلم از تلویزیون نیز می پردازد و موسیقی پاپ را در رابطه با فیلم ها و ابعاد تاریخی تا توانایی داشتن مخاطبانی را مورد بحث قرار می دهد. بسیاری از اثرات مهم فرهنگی و زیبایی شناختی. با نگاهی به استفاده از آن در تلویزیون و تأثیر آن در دنیای موسیقی پاپ و محدودیت سنتی تحلیل به موسیقی فیلم «ارزشمند»، چه از سوی آهنگسازان «نام» یا «نام»، مفهوم غالب اما محدود موسیقی فیلم را به چالش می کشد. از "دوران طلایی" هالیوود کلاسیک. تمرکز بر حوزههای متنوعی مانند ترسناک، موسیقی پاپ در فیلم، تابلوهای راهنماهای قومیتی، درام تلویزیونی و موسیقی متن بدون فیلم - این یک مطالعه اصیل است که دامنه نوشتن در مورد این موضوع را گسترش میدهد.
This book is a major new study - dealing with notions of film music as a device that desires to control its audience, using a most powerful thing: emotion. The author emphasises the manipulative and ephemeral character of film music dealing not only with traditional orchestral film music, but also looks at film music's colonisation of television, and discusses pop music in relation to films, and the historical dimensions to ability to possess audiences that have so many important cultural and aesthetic effects. It challenges the dominant but limited conception of film music as restricted to film by looking at its use in television and influence in the world of pop music and the traditional restriction of analysis to 'valued' film music, either from 'name' composers' or from the 'golden era' of Classical Hollywood. Focusing on areas as diverse as horror, pop music in film, ethnic signposting, television drama and the soundtrack without a film- this is an original study which expands the range of writing on the subject.
Contents Acknowledgments 1. Overview - ‘Birdie Sings, Music Sings’ 2. The Demon of Film Music 3. The Anti-Matter of Film Music: The Shining 4. The Accented Voice: Ethnic Signposts of English, Irish and American Film Music 5. Demonic Possession: Horror Film Music 6. Music on Television 1: Music for Television Drama 7. Music on Television 2: Pop Music’s Colonisation of Television 8. Soundtracks without Films 9. Loose Ends and Last Words Bibliography Index