The Shaman's Mirror: Visionary Art of the Huichol

نقاشی‌های نخ هندی Huichol یکی از هنرهای بومی بزرگ جهان است که در سراسر جهان فروخته می‌شود و به‌عنوان رکوردهای معتبر از رویاها و رؤیاهای شمن‌ها تبلیغ می‌شود. سرخپوستان هویچول مکزیک با استفاده از نخ های رنگی درخشان، نمادهای عرفانی فرهنگ خود را ترسیم می کنند - کاکتوس توهم زا پیوت، روح آهوی آبی که برای شمن ها ظاهر می شود در حالی که آنها آوازهای خود را در اطراف آتش در مراسم های شبانه در اعماق سیرا می خوانند. کوه‌های مادره و زیارت‌های مکان‌های مقدس، در بالای صحرای مرکزی مکزیک Wirikuta.

Hope MacLean اولین مطالعه جامع نقاشی‌های نخ Huichol را از مبدأ آنها به عنوان هدیه‌های مقدس تا تبدیل آنها به هنر تجاری ارائه می‌کند. . او با تکیه بر بیست سال کار میدانی قوم‌نگاری، با هنرمندان Huichol مصاحبه می‌کند که مضامین و سبک‌های مهمی را ابداع کرده‌اند. او دیدگاه‌های هنرمندان را با دلالان هنری و مقامات دولتی مقایسه می‌کند تا نشان دهد نقاشان نخ چگونه به تأثیرات بازار واکنش نشان می‌دهند و در عین حال اعتقادات مذهبی خود را حفظ می‌کنند.

نوآورانه‌ترین کاوش او در مورد معنای توریست گفتن است. هنر مبتنی بر رویاها و رویاهای شمن ها است. او توضیح می دهد که تجربه رویایی در فرهنگ هویچول به چه معناست و تأثیر کاکتوس توهم زا پیوت را در استفاده چشمگیر هویچول از رنگ مورد بحث قرار می دهد. او ساختار عمیقی از تجربه رویایی را کشف می کند که ریشه در مفاهیم Huichol از انرژی روح دارد، و نشان می دهد که چگونه این تصور قابل توجه ممکن است با تجربیات رویایی که توسط سایر فرهنگ های اوتو-آزتکان و ماسو-آمریکایی توصیف شده است مرتبط باشد.

Huichol Indian yarn paintings are one of the world's great indigenous arts, sold around the world and advertised as authentic records of dreams and visions of the shamans. Using glowing colored yarns, the Huichol Indians of Mexico paint the mystical symbols of their culture—the hallucinogenic peyote cactus, the blue deer-spirit who appears to the shamans as they croon their songs around the fire in all-night ceremonies deep in the Sierra Madre mountains, and the pilgrimages to sacred sites, high in the central Mexican desert of Wirikuta.

Hope MacLean provides the first comprehensive study of Huichol yarn paintings, from their origins as sacred offerings to their transformation into commercial art. Drawing on twenty years of ethnographic fieldwork, she interviews Huichol artists who have innovated important themes and styles. She compares the artists' views with those of art dealers and government officials to show how yarn painters respond to market influences while still keeping their religious beliefs.

Most innovative is her exploration of what it means to say a tourist art is based on dreams and visions of the shamans. She explains what visionary experience means in Huichol culture and discusses the influence of the hallucinogenic peyote cactus on the Huichol's remarkable use of color. She uncovers a deep structure of visionary experience, rooted in Huichol concepts of soul-energy, and shows how this remarkable conception may be linked to visionary experiences as described by other Uto-Aztecan and Meso-American cultures.