دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Dr Mariko Ichikawa
سری:
ISBN (شابک) : 1107020352, 9781107020351
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 236
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Shakespearean Stage Space به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فضای صحنه شکسپیر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چگونه تئاتر رنسانس با این همه منابع کم، جلوه های قدرتمند خود را خلق کرد؟ در «فضای صحنه شکسپیر»، ماریکو ایچیکاوا به بررسی صحنهپردازی اصلی نمایشهای شکسپیر و معاصرانش میپردازد تا تصویر جدیدی از هنر صحنه رنسانس بسازد. ایچیکاوا در برخورد با صحنههای مشکلساز و جهتهای صحنه، شرایط بازی را در خانههای بازی مدرن اولیه بررسی میکند تا روشهایی را که در آن ساختار صحنه برای اطمینان از شنیدن صداهای خارج از صحنه، کنترل دید شخصیتها، برای انتقال مکانهای تخیلی استفاده میشد، آشکار کند. برای ایجاد حالات و فضاهای خاص و حفظ تعادل در حال تغییر مکرر بین واقعیت های داستانی و نمایشی. او استدلال میکند که اصطلاحات اساسی تئاتر به روشی بسیار گستردهتر و انعطافپذیرتر از آنچه ما معمولاً تصور میکنیم استفاده شده است و نشان میدهد که به جای تحمیل محدودیتها، صحنه خالی تئاتر شکسپیر امکانات تخیلی متنوعی را در اختیار نمایشنامهنویسان و بازیگران قرار میدهد.
How did Renaissance theatre create its powerful effects with so few resources? In The Shakespearean Stage Space, Mariko Ichikawa explores the original staging of plays by Shakespeare and his contemporaries to build a new picture of the artistry of the Renaissance stage. Dealing with problematic scenes and stage directions, Ichikawa closely examines the playing conditions in early modern playhouses to reveal the ways in which the structure of the stage was used to ensure the audibility of offstage sounds, to control the visibility of characters, to convey fictional locales, to create specific moods and atmospheres and to maintain a frequently shifting balance between fictional and theatrical realities. She argues that basic theatrical terms were used in a much broader and more flexible way than we usually assume and demonstrates that, rather than imposing limitations, the bare stage of the Shakespearean theatre offered dramatists and actors a variety of imaginative possibilities