دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Elia Kazan, Albert J. Devlin سری: ISBN (شابک) : 0307267164, 9780307267160 ناشر: Knopf سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : MOBI (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 8 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Selected Letters of Elia Kazan به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نامه های برگزیده الیا کازان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مجموعه نزدیک به سیصد نامه، زندگی الیا کازان را بدون فیلتر
به ما می دهد، با تمام شور، سرزندگی و صداقت خام که او را به
کارگردان صحنه مهم و مهیبی تبدیل کرده است (تراموا به نام هوس،
مرگ یک فروشنده< /i>)، کارگردان فیلم (در ساحل، شرق
عدن)، رماننویس و خاطرهنویس.
عزم مادامالعمر الیا کازان برای «صادق، آگاه، تمرینکننده»
هنرمند» در این نامهها طنینانداز میشود - که در تمام مراحل
حرفهای او مشروح شده است: شاگردی هیجانانگیز او با گروه تئاتر
جدید و شگفتانگیز، بهعنوان صحنهگر، مدیر صحنه، و بازیگر (در
انتظار چپی، پسر طلایی). . . اولین تلاش آزمایشی و سپس موفقیت
آمیز او در کارگردانی برای تئاتر و فیلم (پوست دندان
ما،درختی در بروکلین رشد می کند) . . . او در سال 1947
در استودیوی بازیگران و کارگردانی مشترک او در تئاتر نوپای
Repertory مرکز لینکلن. . . کارهای نوآورانه و مشهور او در برادوی
(همه پسران من، گربه روی سقف حلبی داغ، J.B.) و در هالیوود
(توافق آقایان، شکوه در علف، چهره ای در میان جمعیت، عروسک
بچه). . . تولد او به عنوان یک نویسنده.
کازان تقریباً پشت سر هم بزرگترین درامهای آمریکایی آن دوران را
کارگردانی کرد - توسط آرتور میلر و تنسی ویلیامز - و به شکلگیری
تولیدات آینده آنها کمک کرد. در اینجا می بینیم که او چگونه با
این نویسندگان و دیگر نویسندگان: کلیفورد اودتس، تورنتون وایلدر،
جان اشتاین بک و بود شولبرگ از جمله آنها همکاری کرد. نامه ها درک
منحصر به فردی از بینش درخشان او در مورد بازیگری، کارگردانی،
تهیه کنندگی به ما می دهند، همانطور که او برای مارلون براندو،
جیمز دین، وارن بیتی، رابرت دنیرو، بوریس آرونسون، و سام اشپیگل و
دیگران می نویسد. ما شاهد برخورد شدید کازان با غولهای استودیو،
داریل زانوک و جک وارنر، مقاومت اصولی او در برابر سانسور فیلم، و
تحولات شهادتش در کمیته مجلس نمایندگان درباره فعالیتهای غیر
آمریکایی هستیم.
این نامهها نیز ثبت شده است. زندگی درونی هنرمند و مرد. ما صراحت
حیرت انگیز او را در نامه نگاری به همسر اولش، معتمد و مشاورش،
مولی دی تاچر، می بینیم - آنها با هم حرفی نمی زنند. و نامههای
پدری به فرزندانش و درباره آنها را میبینیم.
پرترهای خارقالعاده از مردی پیچیده، شدید و با استعداد که
جریانهای سیاسی، اخلاقی و هنری قرن بیستم را درگیر کرده است.
This collection of nearly three hundred letters gives us the
life of Elia Kazan unfiltered, with all the passion, vitality,
and raw honesty that made him such an important and formidable
stage director (A Streetcar Named Desire, Death of a
Salesman), film director (On the Waterfront, East of
Eden), novelist, and memoirist.
Elia Kazan’s lifelong determination to be a “sincere,
conscious, practicing artist” resounds in these letters—fully
annotated throughout—in every phase of his career: his exciting
apprenticeship with the new and astonishing Group Theatre, as
stagehand, stage manager, and actor (Waiting for Lefty,
Golden Boy) . . . his first tentative and then successful
attempts at directing for the theater and movies (The Skin
of Our Teeth,A Tree Grows in Brooklyn) . . . his
cofounding in 1947 of the Actors Studio and his codirection of
the nascent Repertory Theater of Lincoln Center . . . his
innovative and celebrated work on Broadway (All My Sons, Cat
on a Hot Tin Roof, J.B.) and in Hollywood (Gentleman’s
Agreement, Splendor in the Grass, A Face in the Crowd, Baby
Doll) . . . his birth as a writer.
Kazan directed virtually back-to-back the greatest American
dramas of the era—by Arthur Miller and Tennessee Williams—and
helped shape their future productions. Here we see how he
collaborated with these and other writers: Clifford Odets,
Thornton Wilder, John Steinbeck, and Budd Schulberg among them.
The letters give us a unique grasp of his luminous insights on
acting, directing, producing, as he writes to and about Marlon
Brando, James Dean, Warren Beatty, Robert De Niro, Boris
Aronson, and Sam Spiegel, among others. We see Kazan’s heated
dealings with studio moguls Darryl Zanuck and Jack Warner, his
principled resistance to film censorship, and the upheavals of
his testimony before the House Committee on Un-American
Activities.
These letters record as well the inner life of the artist and
the man. We see his startling candor in writing to his first
wife, his confidante and adviser, Molly Day Thacher—they did
not mince words with each other. And we see a father’s letters
to and about his children.
An extraordinary portrait of a complex, intense, monumentally
talented man who engaged the political, moral, and artistic
currents of the twentieth century.