برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Routledge Research Companion to Modernism in Music

دانلود کتاب همراه تحقیق روتلج برای مدرنیسم در موسیقی

مشخصات کتاب

The Routledge Research Companion to Modernism in Music

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان: Björn Heile. Charles Wilson  
سری:  
ISBN (شابک) : 9781317042457, 9781315613291 
ناشر: Taylor & Francis (CAM) 
سال نشر: 2018 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 7 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 45,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 9

در صورت تبدیل فایل کتاب The Routledge Research Companion to Modernism in Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب همراه تحقیق روتلج برای مدرنیسم در موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب همراه تحقیق روتلج برای مدرنیسم در موسیقی

مدرنیسم در موسیقی هنوز شور و شوق را برمی انگیزد و جنجال ها برانگیخته می شود. این کتاب که در دهه‌های ابتدایی قرن بیستم ریشه دوانید، تقریباً برای سه دهه پس از جنگ جهانی دوم به تسلط ایدئولوژیک دست یافت، پیش از آن که در دو دهه پایانی قرن مورد نقد گسترده‌ای قرار گرفت، هم از سوی منتقدان و هم از سوی آهنگسازان اقناع پست مدرن. و از دانشمندان برجسته مرتبط با "موسیقی شناسی جدید". با این حال، این انتقادات نتوانسته است انعطاف پذیری مداوم آن را کاهش دهد. تصویر مدرنیسم به طور قابل توجهی گسترده و متنوع شده است و تا قرن بیست و یکم کانون اصلی بحث باقی مانده است. این همراه پژوهشی به دنبال محدود کردن آنچه مدرنیسم موسیقی ممکن است باشد نیست. در عین حال، در برابر هر گونه رقیق شدن این اصطلاح که می تواند کاربرد بی رویه آن را در عملاً همه و همه موسیقی های یک دوره خاص مشاهده کند، مقاومت می کند. این جلد علاوه بر پرداختن به موضوعاتی که قبلاً در مطالعات مدرنیستی به خوبی تثبیت شده است، مانند زیبایی شناسی، تاریخ، نهادها، مکان، دیاسپورا، جهان وطنی، تولید و عملکرد، فناوری های ارتباطی و رابط با پست مدرنیسم، موضوعاتی را نیز بررسی می کند که کمتر تثبیت شده اند. از جمله: مدرنیسم و تأثیر، مدرنیسم و کمدی، مدرنیسم در مقابل «معاصر»، و تمایز اساسی بین مدرنیسم در فرهنگ عامه و «مدرنیسم مردمی»، مدرنیسم مردمی. در انجام این کار، این متن به دنبال تعریف مدرنیسم در موسیقی با کاوش در حواشی آن و بازگو کردن ماهیت مفروض آن است. درباره نویسنده Björn Heile استاد موسیقی (پس از 1900) در دانشگاه گلاسکو است. او نویسنده موسیقی مائوریسیو کاگل (Ashgate، 2006)، ویراستار میراث مدرنیستی: مقالاتی در مورد موسیقی جدید (Ashgate، 2009)، ویراستار (با مارتین ایدون) Mauricio Kagel bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue است. موسیقی: Eine Dokumentation (2009) و سردبیر (به همراه پیتر السدون و جنی دکتر) تماشای جاز: مواجهه با اجرای جاز روی صفحه (2016)، به علاوه بسیاری از انتشارات دیگر در مورد موسیقی جدید، تئاتر موسیقی تجربی و جاز. در میان پروژه های دیگر، او تلاش می کند تا کتابی درباره تاریخ جهانی مدرنیسم موسیقی بنویسد. چارلز ویلسون ویراستار ارشد آهنگسازان قرن بیستم در ویرایش دوم فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان نیو گروو بود و در حال حاضر در دانشکده موسیقی دانشگاه کاردیف سخنرانی می کند. او به عنوان سردبیر (2009–2012) مجله موسیقی قرن بیستم خدمت کرد. تحقیقات او بر رابطه تاریخ نگاری و عمل (چه شخصی و چه نهادی) در موسیقی هنری قرن بیستم و بیست و یکم متمرکز است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Modernism in music still arouses passions and is riven by controversies. Taking root in the early decades of the twentieth century, it achieved ideological dominance for almost three decades following the Second World War, before becoming the object of widespread critique in the last two decades of the century, both from critics and composers of a postmodern persuasion and from prominent scholars associated with the ‘new musicology’. Yet these critiques have failed to dampen its ongoing resilience. The picture of modernism has considerably broadened and diversified, and has remained a pivotal focus of debate well into the twenty-first century. This Research Companion does not seek to limit what musical modernism might be. At the same time, it resists any dilution of the term that would see its indiscriminate application to practically any and all music of a certain period. In addition to addressing issues already well established in modernist studies such as aesthetics, history, institutions, place, diaspora, cosmopolitanism, production and performance, communication technologies and the interface with postmodernism, this volume also explores topics that are less established; among them: modernism and affect, modernism and comedy, modernism versus the ‘contemporary’, and the crucial distinction between modernism in popular culture and a ‘popular modernism’, a modernism of the people. In doing so, this text seeks to define modernism in music by probing its margins as much as by restating its supposed essence. About the Author Björn Heile is Professor of Music (post-1900) at the University of Glasgow. He is the author of The Music of Mauricio Kagel (Ashgate, 2006), the editor of The Modernist Legacy: Essays on New Music (Ashgate, 2009), co-editor (with Martin Iddon) of Mauricio Kagel bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik: Eine Dokumentation (2009) and co-editor (with Peter Elsdon and Jenny Doctor) of Watching Jazz: Encountering Jazz Performance on Screen (2016), plus many other publications on new music, experimental music theatre and jazz. Among other projects, he is trying to write a book on the global history of musical modernism. Charles Wilson was Senior Editor for twentieth-century composers on the second edition of the New Grove Dictionary of Music and Musicians, and currently lectures at the School of Music, Cardiff University. He served as Editor-in-Chief (2009–12) of the journal Twentieth-Century Music. His research focuses on the relationship between historiography and practice (both personal and institutional) in the art music of the twentieth and twenty-first centuries.