دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1 نویسندگان: Erika Fischer-Lichte, Minou Arjomand, Ramona Mosse سری: ISBN (شابک) : 0415504198, 9780415504195 ناشر: Routledge سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 215 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
کلمات کلیدی مربوط به کتاب Routledge Introduction to the Theater و مطالعات عملکرد: تئاتر بازیگری تستزنی برادوی موزیکالها سیرک کارگردانی تولید تاریخچه نقد تقلید نمایشنامهنویسی عروسکهای عروسکی صحنهپردازی صحنه نورپردازی هنرهای نمایشی عکاسی طنز سرگرمی فیلم فرهنگ پاپ پازل بازی رادیو نت موسیقی امتیازات تلویزیون چیزهای بیاهمیت سرگرمکننده حقایق درام نمایشنامههای باستانی کلاسیک بریتانیایی کمنظیر C تراژدی لیتورژیک شکسپیر ایالات متحده زنان نویسنده ادبیات داستانی خلاق آمریکایی
در صورت تبدیل فایل کتاب The Routledge Introduction to Theatre and Performance Studies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Routledge Introduction to the Theater و مطالعات عملکرد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مقدمه اریکا فیشر-لیخت به رشته تئاتر و مطالعات اجرائی راهنمای بسیار معتبر و گسترده ای برای مطالعه تئاتر در همه اشکال آن است. ساختار سه قسمتی آن از اولین گامها در شروع تفکر در مورد اجرا، تا دغدغههای متنوع و مرتبط مورد نیاز برای مطالعه سطح بالاتر حرکت میکند:
بخش 1 - مفاهیم مرکزی برای تحقیقات تئاتر و اجرا - معرفی میکند. زبان و ایده های کلیدی که برای بحث و تفکر در مورد تئاتر استفاده می شود: مفاهیم اجرا. ظهور معنا؛ و رویداد تئاتر به عنوان یک تجربه مشترک بین بازیگران و تماشاگران. بخش 1 این مفاهیم را با ردیابی تاریخچه تئاتر و مطالعات اجرا به عنوان یک رشته زمینه ای می کند.
قسمت 2 - زمینه ها، نظریه ها و روش ها - به چگونگی تجزیه و تحلیل یک اجرا و نحوه انجام تحقیقات تئاتر-تاریخ نگاری می پردازد. این بخش به «انجام» مطالعات تئاتر و اجرا می پردازد: ایجاد و درک رویکردهای مختلف روش شناختی. استفاده موثر از منابع؛ و ساخت چارچوب های نظری.
قسمت 3 - فشار دادن مرزها - درس های قسمت های 1 و 2 را به منظور درگیر شدن با تئاتر و اجرا در یک زمینه جهانی گسترش می دهد. بخش 3 مفهوم "درهم آمیختن فرهنگ های عملکرد" را معرفی می کند. رابطه متقابل تئاتر با هنرهای دیگر را بررسی می کند. و زیبایی شناسی دگرگون کننده عملکرد را توسعه می دهد.
مطالعات موردی در سراسر کتاب، بحث نظری آن را در عمل نمایشی ریشه میدهد. گزارشهای متمرکز نمایشها، تمرینکنندگان و اجراها، توسعه تئاتر و مطالعات نمایشی را بهعنوان یک رشته دانشگاهی، و خود تئاتر را بهعنوان یک شکل هنری ترسیم میکنند. این جامع ترین و پیچیده ترین مقدمه در این زمینه است که توسط یکی از برجسته ترین دانشمندان آن نوشته شده است.
</ P>
Erika Fischer-Lichte's introduction to the discipline of Theatre and Performance Studies is a strikingly authoritative and wide ranging guide to the study of theatre in all of its forms. Its three-part structure moves from the first steps in starting to think about performance, through to the diverse and interrelated concerns required of higher-level study:
Part 1 – Central Concepts for Theatre and Performance Research – introduces the language and key ideas that are used to discuss and think about theatre: concepts of performance; the emergence of meaning; and the theatrical event as an experience shared by actors and spectators. Part 1 contextualizes these concepts by tracing the history of Theatre and Performance Studies as a discipline.
Part 2 – Fields, Theories and Methods – looks at how to analyse a performance and how to conduct theatre-historiographical research. This section is concerned with the 'doing' of Theatre and Performance Studies: establishing and understanding different methodological approaches; using sources effectively; and building theoretical frameworks.
Part 3 – Pushing Boundaries – expands on the lessons of Parts 1 and 2 in order to engage with theatre and performance in a global context. Part 3 introduces the concept of 'interweaving performance cultures'; explores the interrelation of theatre with the other arts; and develops a transformative aesthetics of performance.
Case studies throughout the book root its theoretical discussion in theatrical practice. Focused accounts of plays, practitioners and performances map the development of Theatre and Performance Studies as an academic discipline, and of the theatre itself as an art form. This is the most comprehensive and sophisticated introduction to the field available, written by one of its foremost scholars.