دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: تاریخ ویرایش: نویسندگان: Colum Hourihane (ed.) سری: Routledge Companions ناشر: Routledge سال نشر: 2017 تعداد صفحات: 1086 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 24 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Routledge Companion to Medieval Iconography به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روتلج همراه با شمایل نگاری قرون وسطی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
گاه برخورداری از اقبال قابل توجه، گاهی کمتر، شمایل نگاری عنصری اساسی در مطالعات تاریخی هنر قرون وسطی از آغاز این رشته بوده است. برخی از بزرگترین مورخان هنر - از جمله ماله، واربورگ، پانوفسکی، موری و شاپیرو - زندگی خود را وقف درک و ساختاربندی کردهاند که موضوع یک اثر هنری قرون وسطی دقیقاً چه چیزی میتواند بگوید. در طول سی یا چند سال گذشته، دانش پژوهی معنی و روش شناسی این اصطلاح را به طور قابل توجهی گسترش داده است. این همراه، ارزیابی پیشرفتهای از تأثیر برجستهترین شمایلنگاران، و همچنین روشهای بکار گرفته شده و مضامینی که زیربنای این رشته هستند، ارائه میکند. بخش اول بر متفکران تأثیرگذار در این حوزه تمرکز دارد، در حالی که بخش دوم برخی از شناخته شده ترین روش ها را پوشش می دهد. بخش سوم و بزرگترین بخش، به برخی از موضوعات اصلی در هنر قرون وسطی میپردازد. در مجموع، این سه بخش شامل سی و هشت فصل است که هر کدام به یک موضوع اختصاصی می پردازد. مقدمه، ارزیابی تاریخنگاری، و کتابشناسی هر یک از مقالات را همراهی میکند. نویسندگان متخصصان شناخته شده در این زمینه هستند و هر مقاله شامل تحلیلهای اصلی و/یا مطالعات موردی است که امیدواریم زمینه را برای تحقیقات آینده باز کند.
Sometimes enjoying considerable favor, sometimes less, iconography has been an essential element in medieval art historical studies since the beginning of the discipline. Some of the greatest art historians – including Mâle, Warburg, Panofsky, Morey, and Schapiro – have devoted their lives to understanding and structuring what exactly the subject matter of a work of medieval art can tell. Over the last thirty or so years, scholarship has seen the meaning and methodologies of the term considerably broadened. This companion provides a state-of-the-art assessment of the influence of the foremost iconographers, as well as the methodologies employed and themes that underpin the discipline. The first section focuses on influential thinkers in the field, while the second covers some of the best-known methodologies; the third, and largest section, looks at some of the major themes in medieval art. Taken together, the three sections include thirty-eight chapters, each of which deals with an individual topic. An introduction, historiographical evaluation, and bibliography accompany the individual essays. The authors are recognized experts in the field, and each essay includes original analyses and/or case studies which will hopefully open the field for future research.
Preface Notes on Contributors List of figures Medieval Iconography, An introduction Colum Hourihane Section I THE GREAT ICONOGRAPHERS 1. Andrea Alciato Denis L. Drysdall and Peter M. Daly 2. Ripa, the trinciante Cornelia Logermann 3. Adolphe-Napoléon Didron Emilie Maraszak 4. Louis Réau Daniel Russo 5. Émile Mâle Kirk Ambrose 6. Aby M. Warburg: Iconographer? Peter van Huisstede 7. Fritz Saxl. Transformation and Reconfiguration of Pagan Gods in Medieval Art Katia Mazzucco 8. Erwin Panofsky (1892-1968) Dieter Wuttke 9. Charles Rufus Morey and the Index of Christian Art Colum Hourihane 10. Hans van de Waal, A Portrait Edward Grassman 11. Meyer Schapiro as Iconographer Patricia Stirnemann 12. Michael Camille’s Queer Middle Ages Matthew M. Reeve Section 2 SYSTEMS AND CATALOGUING TOOLS 13. The Anthropology of Images Ralph Dekoninck 14. Classifying Image Content in Visual Collections; A Selective History Chiara Franceschini 15. Library of Congress Subject Headings Sherman Clarke 16. iconclass: a key to collaboration in the Digital Humanities Hans Brandhorst and Etienne Posthumus Section 3 THEMES IN MEDIEVAL ART 17. Religious Iconography Marina Vicelja 18. Liturgical Iconography Karl Morrison 19. Secular Iconography Harald Wolter-von dem Knesebeck 20. Erotic Iconography Madeline H. Caviness 21. The Iconography of Narrative Anne F. Harris 22. Political Iconography and The Emblematic Way of Seeing György E. Szönyi 23. Picturing the stars – Scientific iconography in the Middle Ages Dieter Blume 24. Medicine’s Image Jack Hartnell 25. Patronage: A Useful Category of Art Historical Analysis Elizabeth Carson Pastan 26. Royal and Imperial Iconography Joan A. Holladay 27. The Iconography of Architecture Elizabeth Valdez del Álamo 28. Heraldic Imagery, Definition and Principles Laurent Hablot 29. Medieval Maps and Diagrams Diarmuid Scully 30. The Iconography of Gender Sherry C.M. Lindquist 31. Feminist Art History and Medieval Iconography Martha Easton 32. The Iconography of Color Andreas Petzold 33. Flowers and Plants, the Living Iconography Celia Fisher 34. The Iconography of Light Sharon E. J. Gerstel and Michael W. Cothren 35. The Visual Representation of Music and Sound Susan Boynton 36. The Other in the Middle Ages, Difference, Identity, and Iconography Pamela A. Patton 37. Animal Iconography Debra Higgs Strickland 38. Monstrous Iconography Asa Simon Mittman and Susan M. Kim