دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Heather Igloliorte. Carla Taunton
سری: Routledge Art History and Visual Studies Companions
ISBN (شابک) : 0367856689, 9780367856687
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 463
[465]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 27 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Routledge Companion to Indigenous Art Histories in the United States and Canada به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روتلج همراه با تاریخ هنر بومی در ایالات متحده و کانادا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این همراه متشکل از فصلهایی است که بر نظریههای انتقادی و روششناسی مولد برای تاریخ هنر بومی در آمریکای شمالی تمرکز کرده و ارائه میکند.
این کتاب سهم عمده و بدیعی در زمینههای هنرهای تجسمی بومی، تمرین حرفهای سرپرستی، توسعه برنامه درسی در سطح فارغالتحصیل و تحقیقات آکادمیک دارد. مشارکتکنندگان، رویکردهای نظری و روششناختی بومی را برای تولید، بحث و نگارش تاریخهای هنر بومی گسترش، ایجاد، ایجاد و تعریف میکنند.
با گرد هم آوردن محققان، متصدیان و هنرمندان از سراسر حوزههای متقاطع تاریخ هنر بومی، موزهشناسی انتقادی، مطالعات فرهنگی، و تمرین کیوریتوری، مطالعه و انتشار آثار را ترویج میکند. هنر بومی و محرک گفتگوهای جدید در زمینه های کلیدی مانند حاکمیت بصری و خودمختاری. تجدید حیات و تاب آوری؛ دانش های مبتنی بر زمین، تجسم یافته و خاص کشور؛ معرفتشناسی و هستیشناسی؛ روشهای موزهداری و موزهشناسی؛ زبان؛ استعمار زدایی و بومی سازی؛ و همکاری، مشاوره و راهنمایی.
This companion consists of chapters that focus on and bring forward critical theories and productive methodologies for Indigenous art history in North America.
This book makes a major and original contribution to the fields of Indigenous visual arts, professional curatorial practice, graduate-level curriculum development, and academic research. The contributors expand, create, establish and define Indigenous theoretical and methodological approaches for the production, discussion, and writing of Indigenous art histories.
Bringing together scholars, curators, and artists from across the intersecting fields of Indigenous art history, critical museology, cultural studies, and curatorial practice, the companion promotes the study and dissemination of Indigenous art and stimulates new conversations on such key areas as visual sovereignty and self-determination; resurgence and resilience; land-based, embodied, and nation-specific knowledges; epistemologies and ontologies; curatorial and museological methodologies; language; decolonization and Indigenization; and collaboration, consultation, and mentorship.
Cover Half Title Title Copyright Dedication Contents Acknowledgments Author Biographies List of Figures Preface Introduction: The Path Before Us: Generating and Foregrounding Indigenous Art Theory and Method Section I Sovereignty and Futurity 1 Art, Visual Sovereignty and Pushing Perceptions 2 Dancing Sovereignty: Reclaiming the Grease Trail Through Protocol, Movement, and Song 3 Shifting the Paradigm of Art History: A Multi-sited Indigenous Approach 4 An Inuit Approach to Archival Work Based on Respect and Adaptability 5 Overclock Our Imagination!: Mapping the Indigenous Future Imaginary 6 A Manifesto of Close Encounters Section II Kinship, Care, Relationality 7 Kitchen Tables and Beads: Space and Gesture in Contemplative and Creative Research 8 Expanding Relationships: Beyond the Non 9 Wisdom in Beauty: Respect in Indigenous Curation 10 Balancing Curatorial Indigenous and Queer Belonging: 11 Taking Good Care: Collaborative Curating and the Alberni Indian Residential School Art Collection 12 Betraying the Object: Relational Anxieties and Bureaucratic Care in Indigenous Collections Research 13 A Brief Conversation on Visiting, Mentoring, The Land, and Art History Section III Indigenous Ways of Knowing and Being 14 miýikosiwin: Spirit, Land and Form Among Turtle Island’s Indigenous Artists, Designers and Architects 15 Indigenous Curation in LA: The People’s Home: Winston Street 1974 16 The Giving Tree: Methodologies of Generosity 17 Frontrunners as an Exploration of Indigenous Littoral Curation 18 A:Shiwi Art History: The Strength of Pueblo Place 19 Inuit Research Methodologies: Conversations Toward Reclaiming Inuit Protocols with Robert Comeau 20 A Braided Process: Decolonizing, Indigenizing, and Self-Determination 21 There are No Metaphors: A Proposal for Dreaming Indigenous Philosophies into Studio Arts Education Section IV Anti-colonial Practices 22 From Colonial Trophy Case to Non-Colonial Keeping House 23 An Ethic of Decolonial Questioning: Exercising the Quadruple Turn in the Arts and Culture Sector 24 Unsettling Artistic Expectations With Two-eyed Seeing 25 Decolonizing Representation: Ontological Transformations Through Re-mediation of Indigenous Representation in Popular Culture and Indigenous Interventions 26 Care Full Discomfort: Engaged Decolonial Practice, People and Admin 27 Telling the Stories of Objects in Museum Collections: Some Thoughts and Approaches 28 Art Racism to Indigenography Methodology 29 A Glossary of Insistence Section V Stories, Living Knowledges, Continuity and Resurgence 30 Writing and Sharing Our Art Histories: Storying Histories of Art: Activating the Visual 31 Bringing Stories to Sites at Shore Lunch Clarkson/Mississauga 32 “The Words You Choose are Purposeful”: On Inuit Writing and Editing 33 Beyond Queer Survivance 34 Indigenous Abstraction: A Vehicle for Visioning 35 Alaska Native Artistic Reclamation and the Persistence of Indigenous Aesthetics 36 Foregrounding Pivalliatitsinik/Piggautigijaunikkut: Indigenous Mentorship in Creative Spaces Bibliography Index