دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Gábor Gergely. Susan Hayward
سری: Routledge Media and Cultural Studies Companions
ISBN (شابک) : 0367461854, 9780367461850
ناشر: Routledge
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 485
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Routledge Companion to European Cinema به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب راتلج همراه سینمای اروپا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مجموعه گسترده از 43 فصل اصلی، با ارائه بورس تحصیلی جدید و متنوع، میپرسد سینمای اروپا درباره اروپا به ما چه میگوید.
این کتاب با سینمای اروپا که به مسائل قدرت استعماری، نژادی و جنسیتی اروپایی می پردازد، می پردازد. به دنبال تمرکززدایی خود اروپا (نه صرفاً مراکز فرضی آن) است. و مفهوم سازی های مختلف اروپا را از دیدگاه های مختلف مورد بازجویی قرار دهد. این انجمن/های گسترده، پیچیده و ناهمگون تولید شده در فیلمهای اروپایی و توسط فیلمهای اروپایی را بررسی میکند و سینمای کردی، هالیوود و سنگاپور را به راحتی سینمای لهستان، فیلمهای استعماری اسپانیایی یا ژانر گانگستری اروپایی میگیرد. فصلها موضوعات متعددی را شامل میشوند، از جمله فیلمهای فردی، جنبشهای سینمایی، فیلمسازان، ستارگان، بورس تحصیلی، بازنماییها و هویتها، مخاطبان، شیوههای تولید، ژانرها و موارد دیگر، که همگی در زمینه (های) خود تجزیه و تحلیل میشوند تا تصویری از اروپا در زمان ظهور ایجاد شود. از مجموعه فیلم اروپا.
همراه مطالعه سینمای اروپا را به روی خوانندگان گسترده ای باز می کند و برای دانشجویان و دانش پژوهان فیلم، مطالعات اروپایی، مطالعات دگرباشان و مطالعات فرهنگی ایده آل است. و همچنین مورخانی که علاقه مند به فرهنگ سمعی و بصری، ملی گرایی و فراملی گرایی هستند و کسانی که در مطالعات منطقه ای مبتنی بر زبان کار می کنند.
Presenting new and diverse scholarship, this wide-ranging collection of 43 original chapters asks what European cinema tells us about Europe.
The book engages with European cinema that attends to questions of European colonial, racialized and gendered power; seeks to decentre Europe itself (not merely its putative centres); and interrogate Europe’s various conceptualizations from a variety of viewpoints. It explores the broad, complex and heterogeneous community/ies produced in and by European films, taking in Kurdish, Hollywood and Singapore cinema as comfortably as the cinema of Poland, Spanish colonial films or the European gangster genre. Chapters cover numerous topics, including individual films, film movements, filmmakers, stars, scholarship, representations and identities, audiences, production practices, genres and more, all analysed in their context(s) so as to construct an image of Europe as it emerges from Europe’s film corpus.
The Companion opens the study of European cinema to a broad readership and is ideal for students and scholars in film, European studies, queer studies and cultural studies, as well as historians with an interest in audio-visual culture, nationalism and transnationalism, and those working in language-based area studies.
Cover Half Title Title Page Copyright Page Table of Contents List of figures Contributors Introduction Part I A first dialogical cluster: European cinema speaking about Europe: Through explorations of sexualities, identities, migration and the crisis of modernity Chapter 1 Post-communist nostalgia in new Bulgarian cinema as a social critique: Mediated post-communist nostalgia Chapter 2 Slow Slippy: Still shite being Scottish? T2: Trainspotting and the ‘Scottish European’ Chapter 3 Beauty and historical understanding in Suspiria and Cold War Chapter 4 ‘Europe was built on blood’: Christian Petzold as a European filmmaker Chapter 5 Europe wounded? Politics of hope and resistance in Vincent Dieutre’s Orlando Ferito (2013) Chapter 6 Lilting and the entangled temporalities of Europe(an cinema) Chapter 7 New ways of looking: The case of Maren Ade, Valeska Grisebach and Małgorzata Szumowska Chapter 8 The ebbs and flows of girlhood experience across European cinema Chapter 9 ‘Dream on princess’: Cultural value, gender politics and the Hungarian film canon through the documentary Pretty Girls Chapter 10 European ecology-documentaries as performative exchange Chapter 11 Following the flâneur Hulot in Playtime: Soundscape of the new Paris Chapter 12 Ágata’s (filmmaking) girlfriends: The new wave of women directors in Catalonia Chapter 13 The Bourne multiplicity: Quantum Europeanness in the Bourne films (2002–2016) Chapter 14 Noisy presences in contemporary European Cinema: Paris est une fête: un film en 18 vagues Chapter 15 Gay male sex, carnal knowledge and realism in contemporary French cinema Chapter 16 Eden is West, Europe as a magic trick Part II A second dialogical cluster: Cinema and its industry, national transnationalisms: Actors, studios and cross-overs Chapter 17 Omar Sharif: A European Middle Eastern star Chapter 18 Weakened nationalism and thickened time: Interrogating the position of Kurdish cinema within European cinema discussions Chapter 19 Why small European film industries remake each other’s successes: The case of the Low Countries Chapter 20 European collaboration after World War Two: A Tale of Five Cities (M. Tully, R. Marcellini, W. Staudte, G. von Cziffra, E. E. Reinert, 1948–1951) Chapter 21 A film ‘highly offensive to our nation’: Stanley Kubrick’s Paths of Glory (1957), censorship and militaristic representations of post-war Europe Chapter 22 Europe comes to Hollywood: The silent era, 1912–1927 Chapter 23 The non-professional actor in European cinema Chapter 24 The (cultural) politics of international co-production: Morocco and Europe Chapter 25 British comedy in a foreign light: looking at the trope of British comedy through the lens of émigré filmmakers Chapter 26 Corporate consolidation, artistic conservatism and the persistence of Hollywood: The European film industry, 2006–2020 Chapter 27 ‘Boyish’ women and female soldiers: British gender disguise comedies between the world wars Chapter 28 Fred Zinnemann: A Hollywood director who never leaves Europe Part III A third dialogical cluster: European cinema and the myth of a unifying and pluralist Europe: Through explorations of borders, genres and histories Chapter 29 Framing fundamentalism in contemporary European film Chapter 30 Gangster films reloaded: European values and the criminal spectre of late modernity Chapter 31 Films at the intersection of Europe, the Balkans and transgender visibility: A sketch map Chapter 32 Two-speed economic systems and bipolarity in the European Union: Frontier spaces in Valeska Grisebach’s Western Chapter 33 Film topography and national belonging: Hungarian Jewishness and the high mountains Chapter 34 Identity and belonging in the bordered spaces of Gatlif’s Indignados (2012) and Geronimo (2014) Chapter 35 Accented silences: The aesthetics of displacement in diasporic post-Yugoslav cinema Chapter 36 Resisting the traps of hegemony: Variation in contemporary German queer of color cinema Chapter 37 Lisbon on film, 1980–2020: Locating Europe Chapter 38 ‘We live like swine and die like swine, because we mean nothing to each other’: The little person, the state and nationhood in contemporary Russian film Chapter 39 Family, memories and borders: Europe in the films of Stephan Komandarev Chapter 40 Neoliberal authorship: Auteur theory and European art cinema in 2021 – The example of Paweł Pawlikowski Chapter 41 Queer bodies and the death drive: Gender and sexuality in Italian giallo Chapter 42 Political discourse and rhetoric: Challenging twenty-first-century populism in Chez nous/This Is Our Land Chapter 43 Recovering memory, reasserting Europeanness: Modern Convivencia and Hispanotropicalism in Palm Trees in the Snow (2015) and Neckan (2014) Index