The Routledge Companion to Dance in Asia and the Pacific: Platforms for Change

این همراه، سفرهای هنری را در چارچوب میراث فرهنگی غنی و پیچیده و شیوه‌های رقص سنتی منطقه آسیا و اقیانوسیه ثبت و جشن می‌گیرد. فرم‌های رقص مختلفی از استرالیا، کامبوج، چین، هنگ کنگ، هند، اندونزی، مالزی، فیلیپین، سنگاپور، تایوان، تایلند و اقیانوس آرام جنوبی ارائه می‌شود. نویسندگان با تکیه بر تحقیقات گسترده و دهه‌ها تجربه اجرایی به‌عنوان هنرمندان، طراحان رقص، تهیه‌کنندگان، معلمان و منتقدان، به موضوعات رقص و تنوع فرهنگی از منظری نظری می‌پردازند و در عین حال به بررسی تغییر، فرآیند و دگرگونی از طریق رقص می‌پردازند.< /p>

این کتاب موضوعاتی مانند سنت، معاصر، بین رشته‌ای، آموزش رقص، رقص جوانان، شبکه‌های رقص، شیوه‌های سرپرستی، و شیوه‌های اجرایی در حال تکامل شرکت‌های رقص و افراد مستقل را مورد بحث قرار می‌دهد. همچنین به شبکه‌های منطقه‌ای، مدیریت جشنواره‌های رقص و فضاهایی که همکاری، همکاری منطقه‌ای و تبادل فرهنگی را که از ویژگی‌های اساسی رقص در آسیا و اقیانوسیه هستند، تشویق می‌کند.

این این مجموعه مورد توجه دانشجویان و محققین آموزش، طراحی رقص، تمرین رقص اجتماعی، مطالعات تئاتر و اجرا، مطالعات اجتماعی و فرهنگی، زیبایی شناسی، هنرهای میان رشته ای و غیره خواهد بود. این منبع ارزشمندی برای هنرمندان و تمرین‌کنندگانی خواهد بود که در مدارس و جوامع رقص کار می‌کنند.

This Companion documents and celebrates artistic journeys within the framework of rich and complex cultural heritages and traditional dance practices of the Asia-Pacific region. It presents various dance forms from Australia, Cambodia, China, Hong Kong, India, Indonesia, Malaysia, the Philippines, Singapore, Taiwan, Thailand, and the South Pacific. Drawing on extensive research and decades of performative experience as artists, choreographers, producers, teachers, and critics, the authors approach issues of dance and cultural diversity from a theoretical perspective while at the same time exploring change, process, and transformation through dance.

The book discusses themes such as tradition, contemporization, interdisciplinarity, dance education, youth dance, dance networks, curatorial practices, and evolving performative practices of dance companies and independents. It also looks at regional networking, curating dance festivals and spaces that foster collaboration, regional cooperation, and cultural exchange, which are essential features of dance in Asia and the Pacific.

This collection will be of interest to students and researchers of pedagogy, choreography, community dance practice, theatre and performance studies, social and cultural studies, aesthetics, interdisciplinary arts, and more. It will be an invaluable resource for artists and practitioners working in dance schools and communities.