دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Kathy A. Perkins, Sandra L. Richards, Renée Alexander Craft, Thomas F. DeFrantz سری: Routledge theatre and performance companions ISBN (شابک) : 1138726710, 9781138726710 ناشر: Routledge سال نشر: 2019 تعداد صفحات: xxiv+426 [451] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 13 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Routledge Companion to African American Theatre and Performance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب راتلج همراه در تئاتر و نمایش آمریکایی آفریقایی تبار نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
همنشین راتلج برای تئاتر و نمایش آفریقایی آمریکایی
مجموعه ای برجسته از مقالات نوشته شده ویژه است که ظهور، توسعه، و
تنوع تئاتر و نمایش آمریکایی آفریقایی تبار را ترسیم می کند - از
تئاتر گروو آفریقای قرن نوزدهم تا آینده پژوهی. در کنار فصلهایی
از محققان، مشارکتهای سازندگان تئاتر، از جمله تهیهکنندگان،
مدیران تئاتر، طراحان رقص، کارگردانان، طراحان و منتقدان نیز وجود
دارد. این همراه جاه طلبانه شامل موارد زیر است:
یک \"خط زمانی تئاتر و اجراهای آمریکایی آفریقایی تبار.\"< br
/>
بخش اول «دیدن خودمان روی صحنه» تجربه مهم خودبازنمایی تئاتر
سیاهپوستان را بررسی میکند. تجزیه و تحلیل موضوعات متنوع از
جمله درام های تاریخی، موزیکال های برادوی، و تئاتر تجربی به
خوانندگان این امکان را می دهد تا مفاهیم گسترده سیاهی را کشف
کنند.
بخش دوم \ "موسسه سازی" نهادهایی را برجسته می کند که سیاه پوستان
را هم روی صحنه و هم در پشت صحنه پرورش داده اند. موضوعات شامل
کالج ها و دانشگاه های سیاهپوست تاریخی (HBCUs)، جشنواره ها، و
آموزش بازیگران سیاه پوست است.
بخش سوم \"تئاتر و تغییرات اجتماعی \" لحظات کلیدی را بررسی می
کند که سیاه پوستان از قدرت تئاتر برای تأیید واقعیت های جامعه و
ارائه بازنمایی های جدید برای خود و کل کشور استفاده کردند.
موضوعات شامل دو بوآ و مسلمانان آفریقایی، زنان جنبش هنرهای سیاه،
تئاتر آفریقایی-لاتینکس، تئاتر جوانان، و رزق اپرا برای آینده
آفریقایی است.
بخش چهارم \"گسترش صحنه سنتی\" سنتهای اجرای سیاهپوستان را
بررسی میکند که به جهانبینی سیاهپوستان، حسسازی، تشریفات و
نوآوری در زندگی روزمره امتیاز میدهد. این بخش نمایش هایی را
بررسی می کند که فضای آشپزخانه، کلاس درس، باشگاه یا میدان را
ترجیح می دهند.
این کتاب مخاطبان وسیعی از محققان، دانشجویان و دست اندرکاران
تئاتر را درگیر می کند. وسعت بی سابقه آن بیش از هر چیز، این
بینشهای ارزشمند نه تنها دریچهای به روی فرآیندهای تولید اثر
ارائه میکنند، بلکه مسائل اقتصادی و کارگری را نیز ارائه میدهند
که تئاتر آفریقایی آمریکایی را شکل داده و قادر ساخته است.
The Routledge Companion to African American Theatre and
Performance is an outstanding collection of specially
written essays that charts the emergence, development, and
diversity of African American Theatre and Performance--from the
nineteenth-century African Grove Theatre to Afrofuturism.
Alongside chapters from scholars are contributions from theatre
makers, including producers, theatre managers, choreographers,
directors, designers, and critics. This ambitious
Companion includes:
A "Timeline of African American theatre and performance."
Part I "Seeing ourselves onstage" explores the important
experience of Black theatrical self-representation. Analyses of
diverse topics including historical dramas, Broadway musicals,
and experimental theatre allow readers to discover expansive
articulations of Blackness.
Part II "Institution building" highlights institutions that
have nurtured Black people both on stage and behind the scenes.
Topics include Historically Black Colleges and Universities
(HBCUs), festivals, and black actor training.
Part III "Theatre and social change" surveys key moments when
Black people harnessed the power of theatre to affirm community
realities and posit new representations for themselves and the
nation as a whole. Topics include Du Bois and African Muslims,
women of the Black Arts Movement, Afro-Latinx theatre, youth
theatre, and operatic sustenance for an Afro future.
Part IV "Expanding the traditional stage" examines Black
performance traditions that privilege Black worldviews,
sense-making, rituals, and innovation in everyday life. This
section explores performances that prefer the space of the
kitchen, classroom, club, or field.
This book engages a wide audience of scholars, students, and
theatre practitioners with its unprecedented breadth. More than
anything, these invaluable insights not only offer a window
onto the processes of producing work, but also the labour and
economic issues that have shaped and enabled African American
theatre.