دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Williams. Paul(Editor), Lyons. James(Editor) سری: ISBN (شابک) : 9781604737912, 1604737913 ناشر: University Press of Mississippi سال نشر: 2010 تعداد صفحات: 278 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Rise of the American Comics Artist: Creators and Contexts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ظهور هنرمند طنز آمریكا: خالقان و زمینه ها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از اواسط دهه 1980، مجموعهای از هنرمندان کمیک با استعداد، صنعت
کمیکبوک آمریکا را برای همیشه با معرفی حساسیتهای بزرگسالان و
ملاحظات زیباییشناختی به ژانرهای محبوبی مانند کمیکهای
ابرقهرمانی و روزنامه استریپ تغییر دادند. «بتمن: شوالیه تاریکی
بازگشت» (1986) ساخته فرانک میلر و «نگهبانان» اثر آلن مور و دیو
گیبونز (1987) به ویژه ژانر سابق را متحول کردند. در همین دوره،
ژانرهای زیرزمینی و جایگزین شروع به جلب تحسین منتقدان و توجه
رسانهها فراتر از رسانههای مخصوص کمیک کردند، همانطور که به
بهترین شکل توسط «Maus» آرت اشپیگلمن نشان داده شد. ناشران شروع
به جمعآوری، چسباندن و بازاریابی کمیک به عنوان «رمان گرافیکی»
کردند. ،\" و اینها در کتابفروشی های رایج و در بررسی مجلات ظاهر
شدند.
\"ظهور هنرمند کمیک آمریکایی: خالقان و زمینه ها\" بورسیه جدیدی
را گرد هم می آورد که تولید، توزیع و استقبال آمریکایی ها را
بررسی می کند. کمیک از این دهه مهم تا به امروز. این مجموعه به
طور خاص به بررسی چهره خالق کمیک - چه به عنوان نویسنده، چه به
عنوان هنرمند، یا به عنوان نویسنده و هنرمند- در کمیک های معاصر
ایالات متحده می پردازد و از سازندگان به عنوان نقاط کانونی برای
ارزیابی تغییرات صنعت، زیبایی شناسی و استقبال انتقادی آن استفاده
می کند. . این کتاب همچنین شامل مقالاتی در مورد خالقان برجسته ای
مانند جو ساکو، آرت اسپیگلمن و کریس ور، و همچنین مصاحبه های
روشنگرانه با جف اسمیت ("استخوان")، جیم وودرینگ ("فرانک") و
اسکات مک کلود (\ "درک کمیک\"). از آنجایی که کمیک ها از طریق
اشکال مختلف مادی و الکترونیکی به مخاطبان جدیدی رسیده اند، درک
گسترده مردم از کمیک ها تغییر کرده است. "ظهور هنرمند کمیک
آمریکایی" به بررسی روش هایی می پردازد که شخصیت خالق در قلب این
تحولات قرار داشته است.
Starting in the mid-1980s, a talented set of comics artists
changed the American comic-book industry forever by introducing
adult sensibilities and aesthetic considerations into popular
genres such as superhero comics and the newspaper strip. Frank
Miller's "Batman: The Dark Knight Returns" (1986) and Alan
Moore and Dave Gibbons's "Watchmen" (1987) revolutionized the
former genre in particular. During this same period,
underground and alternative genres began to garner critical
acclaim and media attention beyond comics-specific outlets, as
best represented by Art Spiegelman's "Maus." Publishers began
to collect, bind, and market comics as "graphic novels," and
these appeared in mainstream bookstores and in magazine
reviews.
"The Rise of the American Comics Artist: Creators and Contexts"
brings together new scholarship surveying the production,
distribution and reception of American comics from this pivotal
decade to the present. The collection specifically explores the
figure of the comics creator--either as writer, as artist, or
as writer and artist--in contemporary U.S. comics, using
creators as focal points to evaluate changes to the industry,
its aesthetics, and its critical reception. The book also
includes essays on landmark creators such as Joe Sacco, Art
Spiegelman, and Chris Ware, as well as insightful interviews
with Jeff Smith ("Bone"), Jim Woodring ("Frank") and Scott
McCloud ("Understanding Comics"). As comics have reached new
audiences, through different material and electronic forms, the
public's broad perception of what comics are has changed. "The
Rise of the American Comics Artist" surveys the ways in which
the figure of the creator has been at the heart of these
evolutions.
Contents......Page 6
Acknowledgments......Page 10
Introduction: In the Year 3794......Page 12
I: Marketing Creators......Page 26
1. How the Graphic Novel Changed American Comics......Page 28
2. “Is this a book?” DC Vertigo and the Redefinition of Comics in the 1990s......Page 39
3. Signals from Airstrip One: The British Invasion of Mainstream American Comics......Page 56
Interview: Jeff Smith......Page 71
II: Demo-Graphics: Comics and Politics......Page 80
4. State of the Nation and the Freedom Fighters Arc......Page 82
5. Critique, Caricature, and Compulsion in Joe Sacco’s Comics Journalism......Page 93
III: Artists or Employees?......Page 114
6. Too Much Commerce Man? Shannon Wheeler and the Ironies of the “Rebel Cell”......Page 115
7. Comics Against Themselves: Chris Ware’s Graphic Narratives as Literature......Page 128
Interview: Jim Woodring......Page 149
IV: Creative Difference: Comics Creators and Identity Politics......Page 158
8. Questions of “Contemporary Women’s Comics”......Page 160
9. Theorizing Sexuality in Comics......Page 175
10. Feminine Latin/o American Identities on the American Alternative Landscape: From the Women of Love and Rockets to La Perdida......Page 189
V: Authorizing Comics: How Creators Frame the Reception of Comic Texts......Page 202
11. Making Comics Respectable: How Maus Helped Redefine a Medium......Page 204
12. “A Purely American Tale”: The Tragedy of Racism and Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth as Great American Novel......Page 219
13. “That Mouse’s Shadow”: The Canonization of Spiegelman’s Maus......Page 235
Interview: Scott McCloud......Page 260
Contributors......Page 268
C......Page 272
F......Page 273
H......Page 274
M......Page 275
S......Page 276
V......Page 277
Z......Page 278