دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Michelle Huang
سری:
ISBN (شابک) : 9781443868556, 1443868558
ناشر: Cambridge Scholars Publishing
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 358
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Reception of Chinese Art Across Cultures به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب استقبال از هنر چینی در میان فرهنگ ها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
استقبال از هنر چینی در میان فرهنگها مجموعهای از مقالات است که به بررسی روشهای گردش، جمعآوری، نمایش و درک هنر چینی در ژاپن، اروپا و آمریکا از قرن چهاردهم تا بیست و یکم میپردازد. محققان و متصدیان از آسیای شرقی، اروپا و آمریکای شمالی به طور مشترک تحقیقات پیشرفتهای را در مورد ادغام فرهنگی و ترکیب زیباییشناختی در رابطه با جمعآوری، نمایش، ساخت و تفسیر هنر و فرهنگ مادی چینی ارائه میکنند. نمونههای محرک در این جلد بر درک غربی از هنر تصویری چین تأکید میکنند، در حالی که به مسائل مربوط به مصرف هنر چینی و تولیدات هنری الهامگرفته از چین از دوران اولیه تا دوره معاصر میپردازند. نقش کلکسیونر، کیوریتور، موزه و خانه حراج در شکل دادن به ذائقه، معنا و مفهوم هنر؛ و هنر و هویت فرهنگی دیاسپورای چینی در یک زمینه جهانی. این کتاب از دیدگاههای متعدد زیباییشناختی، فلسفی، اجتماعی-فرهنگی، اقتصادی و سیاسی حمایت میکند و دانشگاهیان، دانشجویان، هنرپیشهها و موزهها را تشویق میکند تا در برخورد با اشیا، شیوهها، افراد و نهادهای پیرامون مطالعه هنر چین تجدید نظر کنند. و فرهنگ در گذشته و حال.
The Reception of Chinese Art Across Cultures is a collection of essays examining the ways in which Chinese art has been circulated, collected, exhibited and perceived in Japan, Europe and America from the fourteenth century to the twenty-first. Scholars and curators from East Asia, Europe and North America jointly present cutting-edge research on cultural integration and aesthetic hybridisation in relation to the collecting, display, making and interpretation of Chinese art and material culture. Stimulating examples within this volume emphasise the Western understanding of Chinese pictorial art, while addressing issues concerning the consumption of Chinese art and Chinese-inspired artistic productions from early times to the contemporary period; the roles of collector, curator, museum and auction house in shaping the taste, meaning and conception of art; and the art and cultural identity of the Chinese diaspora in a global context. This book espouses a multiplicity of aesthetic, philosophical, socio-cultural, economic and political perspectives, and encourages academics, students, art and museum practitioners to re-think their encounters with the objects, practices, people and institutions surrounding the study of Chinese art and culture in the past and the present.
TABLE OF CONTENTS LIST OF ILLUSTRATIONS ACKNOWLEDGEMENTS INTRODUCTION CHAPTER ABSTRACTS PART I CHAPTER ONE CHAPTER TWO CHAPTER THREE CHAPTER FOUR PART II CHAPTER FIVE CHAPTER SIX CHAPTER SEVEN PART III CHAPTER EIGHT CHAPTER NINE CHAPTER TEN PART IV CHAPTER ELEVEN CHAPTER TWELVE CHAPTER THIRTEEN GLOSSARY OF CHINESE AND JAPANESECHARACTERS AUTHORS’ BIOGRAPHIES INDEX