دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: روانشناسی ویرایش: نویسندگان: Michael Kubovy سری: ISBN (شابک) : 0521368499, 9780521253765 ناشر: سال نشر: 1988 تعداد صفحات: 125 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 10 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Psychology of Perspective and Renaissance Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روانشناسی دیدگاه و هنر رنسانس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مایکل کوبوی، روانشناس تجربی، تاریخ پر جنب و جوش اختراع پرسپکتیو در قرن پانزدهم را بازگو می کند و نشان می دهد که چگونه به محض گسترش اختراع، از آن برای دستیابی به جلوه های زیبایی شناختی ظریف و جذاب استفاده شد. ارائه واضح مفاهیم بنیادی پرسپکتیو و دلایل اثربخشی آن، با تکیه بر آخرین تحقیقات آزمایشگاهی در مورد چگونگی درک مردم، منجر به توسعه یک نظریه جدید برای توضیح اینکه چرا هنرمندان رنسانس مانند لئوناردو و مانتگنا از پرسپکتیو به روشهای غیرمتعارف استفاده میکردند، میشود. که علمای هنر را متحیر کرده است. این نظریه، ملاحظات گستردهتر نویسنده را در مورد تحول هنر روشن میکند: کتاب راهحلی برای بحث بین کسانی که معتقدند اختراع/کشف پرسپکتیو مرحلهای از پیشرفت مداوم هنر است و کسانی که معتقدند دیدگاه صرفاً سیستم متعارف و دلخواه برای نمایش فضا.
Michael Kubovy, an experimental psychologist, recounts the lively history of the invention of perspective in the fifteenth century, and shows how, as soon as the invention spread, it was used to achieve subtle and fascinating aesthetic effects. A clear presentation of the fundamental concepts of perspective and the reasons for its effectiveness, drawing on the latest laboratory research on how people perceive, leads into the development of a new theory to explain why Renaissance artists such as Leonardo and Mantegna used perspective in unorthodox ways which have puzzled art scholars. This theory illuminates the author's broader consideration of the evolution of art: the book proposes a resolution of the debate between those who believe that the invention/discovery of perspective is a stage in the steady progress of art and those who believe that perspective is merely a conventional and arbitrary system for the representation of space.